jueves, 3 de septiembre de 2020

La Deriva del Gesto y la Forma. La Ciudad Como Texto [LCCT]

El Museo de Artes Visuales (MAVI) de Santiago permanece cerrado, como todos los otros museos del país...

              ...la pandemia ha producido esta condición que obliga o impulsaa replantearse como ser parte de la vida y ciudadanía del territorio llamado "Chile" en este tiempo (y lugar).

La exposición actual denominada "LA DERIVA DEL GESTO                                                                  Y LA FORMA" se plantea el lugar de las artes plasticas desde el contexto actual y, por cierto, considerando también otro fenómeno histórico-social y cultural de gran impacto reciente -pero de orden local-: el así llamado "Estallido Social". 

Uno de los responsables de la idea y montaje de la exposición (curador) es Carlos Navarrete, el nos comparte algunas ideas y reflexiones sobre la exposición (sus contenidos y conceptos): 

Carlos Navarrete

La exposición expresa su visión a través de las obras de 21 artistas; ellos son: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

Consuelo Lewin es la otra curadora de la exposición, este es su video:  

Consuelo Lewin


Luego de revisar estos dos videos, revisa el sitio de la exposición para leer el texto introductorio y ver las imagenes de las obras obras; elije al menos dos autores más que tengan video y revisalos para hacer el comentario.

(Haz clic en la imagen de la exposición para ir al sitio del MAVI)


Otra mirada recoge las imagenes plasmadas en los muros de la ciudad de Santiago durante el llamado "Estallido Social"; se trata de 2,4 kilometros de registro visual que se nos presentan como un recorrido virtual continuo, como si ojeramos las páginas de un texto (visual y textual).


L C C T
La Ciudad Como Texto


En el sitio web de "La Ciudad Como Texto" encontrarás un libro digital que puede ser escuchado con el botón de audifonos abajo a la derecha (haz clic en la imagen para ir directo al libro digital).










90 comentarios:

  1. Con respecto a la temática desarrollada durante la clase y lo expuesto en los videos sobre la exhibición realizada en el Museo de las Artes Visuales de Santiago, me llama la atención la profundidad que puede tener el arte, especialmente el arte visual, en la indagación de aspectos tan relevantes y abstractos para poder representar una obra que impacte y que transmita a quienes la aprecian, de manera que se pueda viajar mediante la obra a descubrir nuestro pasado, nuestra evolución y como hemos desarrollado nuestra cosmovisión, llevándonos muchas veces a cuestionarnos y aprender. En lo personal me parece fascinante el tener la oportunidad de poder apreciar obras de artistas con tal nivel de talento que sin duda dejan una huella al ser parte de nuestra historia.
    Otro aspecto que cabe recalcar es que al apreciar el contraste existente entre el arte expuesto dentro de una galería y el arte expuesto de manera callejera, me doy cuenta de que el arte no necesariamente debe estar dentro de una galería establecida para que pueda ser valorado o apreciado, ni no que el arte reside en todos los rincones del planeta de forma libre en donde todos podemos apreciar y nutrirnos de lo que nos entrega. Dentro del contexto de las problemáticas sociales, el arte juega un rol importante al exponer en las calles obras visuales que tienen un mensaje que no siempre es fácil de expresar sin obtener un tipo de censura mediante otros medios. Por eso es que hoy, ante la contingencia de problemas sociales y sanitarios, el arte evoluciona en conjunto a la sociedad rompiendo esquemas y muchas veces generando cambios relevantes en la manera de pensar de las personas.

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  2. En tan solo unos meses la sociedad chilena se ha enfrentado a distintas situaciones que la han alejado de lo normal, común y socialmente aceptable. Todo comenzó en Octubre con el estadillo social, en donde una gran porción de la comunidad demostró su descontento por el modelo económico, político y social impartido en Chile, manifestándose en forma de protesta, tanto caos como artística. Tras haberse calmado esta situación, Chile y el mundo se vio envuelto desde diciembre hasta hoy en una pandemia que ha causado muchas muertes, ha sacada a la población de lo habitual y ha impactado económica, social, política y culturalmente a cada país del mundo en un grado distinto.
    Muchas personas al leer el párrafo anterior pensarán que tanto el estallido social como la pandemia, han provocado más cosas malas que buenas, sin embargo, estos fenómenos históricos-sociales, le han brindado la oportunidad a muchos artistas populares o aficionados ha reflejar las distintas realidades que vive el país, la comuna o simplemente el barrio. Tras estas situaciones los artistas se han dado cuenta que, para plasmar la realidad, no es necesario llegar a un museo, ya que muchas veces al caminar por las calles nos encontramos con historias que abstraen de algina forma los sucesos que ocurrieron allí. Es impresionante como el artista trata exponer su punto de vista abstrayendo la realidad, rescatando la vigencia del arte como algo importante para la vida del hombre, independientemente de los pensamiento y valores que este tenga, esta forma artística puede llegar a tocar el corazón de muchas personas, logrando el acercamiento hacia ellas.
    Como dije anteriormente muchas personas han visto tanto el estallido social como la pandemia, como una oportunidad de sentarse, mirar, sentir y oír la realidad, para posteriormente plasmarla en una pintura, en un baile, en una canción o en alguna forma artística, la cual contará una historia. Es por esto que no es necesario que se plasme en un museo como todas las personas piensan al momento de nombrar la palabra arte, sino que hoy en día nos encontramos respirando arte en las calles con murales que representan espacios sociales importantes para la historia, como es el LCCT (la ciudad como texto) que de alguna forma da una visita por lugares artísticos que presenciaron el cambio en la historia, provocado por el estallido social.
    Tras indagar en la página web de MAVI pude conocer a más artistas que tratan de plasmar las realidades de un país, quizás de forma distinta, pero al final todo quieren cumplir el mismo propósito, “trasmitir y ser capaz de llegar a las personas, contando cosas”. Averigüe un poco más de Valentina V Rosales y de Sofía Donovan, quienes en es su entrevista destacan el trabajo a partir de las experiencias, vivencias y recuerdos, y el proceso que ocurre al momento de avanzar en el tiempo, respectivamente.
    Cabe destacar que hoy nos encontramos en una sociedad avanzada en tecnología, pero esta área nunca va a remplazar lo que es el arte y lo que puede causar en el corazón y pensamiento de las personas.
    En conclusión, el arte y las formas en que se pueden comunicar este, juegan un rol importante en la sociedad el día de hoy, representando la realidad de un lugar, el descontento de una sociedad o simplemente la abstracción de aspectos de la vida, por lo que sirve para contar una historia. Debido a esto lo más lindo del arte es que cada ser humano que observa esa representación artística, lo observa de forma distinta, creando una red de conversación movida por el arte y la expresión. Por último, me gustaría despedir este comentario con 2 link que cuentan la realidad de Chile y el mundo el primero antiguos artistas que plasmaron el Covid 19 y el segundo las obras que nos dejó el estallido social, con las cuales comencé este comentario.
    Link 1
    https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20200331/48219519679/arte-tiempos-epidemia.html
    link 2
    https://artishockrevista.com/2020/01/24/crisis-y-estallido-social-en-chile-los-artistas-responden-y-exponen/
    Jonathan Cruz

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  3. Los seres humanos tienen el arte inherentemente dentro de ellos, como el medio para expresar sus sentimientos y comunicar ideas, como algo que seguirá existiendo mientras exista humanidad. Esta idea es la que me ha transmitido mayormente el trabajo realizado por el MAVI y los artistas que participaron en la exposición "La deriva del gesto y forma". En dicha exposición nos plantearon la idea de juntar tipos diferentes de pinturas tanto en técnica como estilo en un solo lugar, para dejar el relieve que si distintos tipos de arte en forma de pintura pueden coexistir y configurar una exposición global, entonces la sociedad también puede hacerlo, esto pensando en el contexto del Chile actual que en el ultimo tiempo ha vivido dos hechos históricos, la pandemia y el estallido social.
    En primer lugar, mencionare el trabajo de la artista Consuelo Lewin, que en mi opinión es un trabajo interesante debido a que expone diferentes tonalidades del mismo color, pero inspiradas en la naturaleza a través del análisis de los colores que presentan las piedras, lo que me deja el mensaje de que el arte se puede encontrar en la naturaleza misma, incluso en las piedras que a simple vista no son tomadas en cuenta más que ser sencillas piedras. Otro trabajo que me llamo la atención fue el de la artista Francisca Sutil, ya que solo valiéndose de dejar pequeñas huellas en la superficie, logra configurar una obra global de gran belleza visual donde nuestros ojos se pueden dejar llevar por la textura de la obra y perderse en este mar de huellas. También, en esta misma línea me gusta el trabajo del artista Andrés Vio, donde a través de un trabajo repetitivo de trazos de líneas o figuras, configura una obra global con un significado por si misma y belleza por sí misma, a pesar de que a nivel micro solo consisten en trazos, algunos irregulares durante el proceso de creación, a nivel macro se aprecian de un modo distinto al sumarse al resto de los trazos, alcanzando una pintura digna de contemplar. Estos trabajos son algunos ejemplos de cómo cada artista tiene un estilo y proceso de construcción distinto y como nos quieren expresar ideas distintas con sus trabajos, y estas obras en su conjunto en la exposición nos quieren hacer saber que la sociedad al igual que las obras, se constituyen de partes distintas entre sí, pero es posible alcanzar un consenso entre todas para poder configurar un todo mayor fluido y coherente. Por último destaco el trabajo realizado en el proyecto La ciudad como texto, ya que también nos comunica una idea similar, de que el arte sirve para expresarse, y en este caso es la sociedad la que expresa su descontento por medio del arte, el arte no solo está ligado a los museos sino que también en la naturaleza, en las ciudades y nos sirve para contar historias, expresar ideas y sentimientos.
    Por lo tanto, es importante apreciar como el arte es el medio por el cual las personas podemos comunicar nuestras ideas y que aun en el contexto actual de pandemia, puede surgir como medio de expresión, dándonos a entender que a pesar de las dificultades por las que pase la humanidad, el arte seguirá existiendo mientras existan personas dispuestas a expresarse y comunicarse.


    [Christhofer Farias]

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  4. Es interesante ver dos formas de expresión de artes visuales, una en un contexto museográfico y la otra, representando la ciudad en sí misma. La exposición "La deriva del gesto y la forma" tiene la ambición de entregar una mirada acerca del estado actual de la pintura abstracta en los últimos 30 años, reflejando un hecho histórico-social como lo fue el Estallido Social, y la pandemia que estamos atravesando mundialmente.
    Carlos Navarrete cree firmemente que a través del arte y por lo que hemos pasado como país, vamos a replantearnos cómo ser parte de nuestra vida y de la ciudadanía. Lo anterior lo relaciono con lo que hemos visto en clases, la pintura es un lenguaje propio de nuestro ser, que es capaz de transmitir nuestros pensamientos más profundos. Entonces, es esencial reconocer al arte como algo esencial en la vida del ser humano, dejando de lado el trasfondo que pueda tener la obra con respecto a su ideología o valores, ya que a través de esta podemos llegar a construir una sociedad más unida y equilibrada a pesar de todas las diferencias y contrastes que son parte de nuestra realidad actual.
    Coincido además con respecto a que lo virtual nunca va a reemplazar a lo presencial, pero a consecuencia del contexto en el cual estamos inmersos, se producirá indudablemente esta integración de estas dos realidades.
    Por otro lado, me quedo con la forma en que ve Consuelo Lewin el “Descubrir y Comprender”. Tal como dice ella, el fin de observar un paisaje trata de descubrir aquellas cosas ocultas que están en él, revelando de esta forma su esencia. Su manera de hacer arte por medio de estas piedras lo encuentro sumamente interesante. El hecho de reproducirlas por medio de una variedad de colores, que, a su vez, tienen un nombre de fantasía que alude al paisaje y complementa esa idea, le da un toque único.
    Revisando la página de MAVI, me quedo con 2 autores: Ciro Beltrán y Magdalena Atria. Del primero me gustó muchísimo su obra de “Poblados de recorrido” debido a los colores y las formas que tiene. Al ver su vídeo titulado “Ensueño” el autor realiza su obra desde la poesía, donde nos encamina a entender un poco más sus pensamientos. Es interesante ver cómo desde la instalación misma y la poesía te transmite esa sensación de estar ahí en ese preciso momento, en la comuna de Ñuñoa Norte en Santiago, escuchando los ruidos de la calle, del ambiente, y viendo como él decide materializar esta idea única que necesitaba plasmar. Por otro lado, el estilo del mural “Poblados de recorrido” me recuerda mucho a “Guernica” de Pablo Picasso debido a que esta última en su momento produjo numerosas y polémicas interpretaciones, siendo un fiel reflejo de una época con dramáticas circunstancias. Quizás pueda ocurrir lo mismo con Poblados de recorrido, lamentablemente no encontré mucha información sobre la obra, pero al verla, me intriga pensar el mensaje que podría estar ocultando y si existe alguna especie de simbolismo en ella.
    Ahora, con respecto a Magdalena y su obra “Ondas”, ella explica que esta obra se constituye de signos realizados en porcelana, gres negro, oro, etc. Me gustó mucho su manera de hacer arte, creo que nunca había visto este tipo de figuras en ferias artesanales y exposiciones. Es increíble que ella pueda unir mundos tan distintos, desde la cerámica a la pintura, teniendo como fin esta búsqueda por lo ancestral y lo permanente. Esta última idea la relaciono mucho con la escultura griega ya que esta última ha sido capaz de trascender hasta el día de hoy, y creo que es bastante improbable que alguien no sepa absolutamente nada sobre ella o que alguien nunca haya visto alguna figura griega.
    Para terminar, “La Ciudad como Texto” recoge muchas imágenes que se ven en distintos muros Santiago durante el Estallido Social. Al terminar de verla, me hicieron mucho sentido las palabras de Navarrete en su vídeo: descubrí que lo que el artista planteaba desde su arte era lo que yo un instante atrás había visto en la calle”, por lo que creo que estas palabras explican a la perfección lo plasmado en esta obra.
    Matias Gallardo C

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    1. Links:
      Ensueño, Ciro Beltrán https://www.youtube.com/watch?v=kR76jPo4Egs&feature=emb_title
      Poblados de recorrido, Ciro Beltrán https://www.mavi.cl/wp-content/uploads/2020/06/ciro.beltran-1024x486.jpg
      Guernica, Pablo Picasso https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
      Ondas, Madalena Atria https://www.youtube.com/watch?v=cQDMRwost1A&feature=emb_title
      Escultura griega https://historia.nationalgeographic.com.es/a/museo-britanico-exhibe-belleza-arte-griego_9117

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  5. Tanto la exposición denominada como "La deriva del gesto y la forma", promovida por Carlos Navarrete y Consuelo Lewin, como LCCT (La Ciudad Como Texto) se relacionan directamente con lo que hemos visto hasta este momento en clases respecto a las distintas percepciones y expresiones del arte.
    Por un lado, tenemos una expresión del arte quizás más explícito, el arte de museo como lo que pudimos ver en MAVI (en este caso de forma virtual) en que se exponen distintas obras de arte con diversos enfoques, percepciones e historias detrás de esto. Por otro lado, en LCCT, que nos muestra un recorrido de 2.4 kilómetros por las calles emblemáticas de Santiago que podríamos decir que fueron el epicentro del estallido social, podemos ver explícitamente lo que es otra forma de arte, como lo es el arte callejero, pero ambas formas comparten un fin último que es la expresión, los cuestionamientos, transmitir un mensaje. Y aquí quiero detenerme en un punto que también hemos visto en clases, que es la importancia y la interrelación de la cultura con el arte. Pongámonos en la situación de que un extranjero viene al país, en particular a Santiago, y este foráneo desconoce absolutamente la realidad que vivió Chile desde el 18 de Octubre, probablemente no vea nada de arte en las calles llenas de grafitis, iglesias rayadas, monumentos destrozados, etc. Sin embargo, para nosotros esto tiene una carga emocional y de catarsis que es difícil plasmar en palabras, pero que sin duda, nos trae recuerdos de meses en que Chile despertó, en que el país prácticamente en su totalidad se unió por una misma causa, y cada rayado, cada expresión (o mejor dicho la gran mayoría de estas) tienen una carga emocional y artística importante. Algunos rayados que me llamaron mucho la atención y que me hacen recordar con nostalgia esos meses son: "el peor cáncer es la desigualdad", "hasta que valga la pena vivir", "Si la prensa es canalla Pintaremos las murallas, del pueblo el muro es pizarra, la voz del pueblo no calla, allí sus ideas amarra."
    Revisando la página MAVI, hubo 2 artistas que me llamaron la atención, en primer lugar Francisca Sutil, quien es una pintora de arte abstracto que plantea la espiritualidad y la emocionalidad y que a través de sus pinturas, plantea la incertidumbre y la interpretación en torno a la pregunta del significado de su arte, algo que me llamó mucho la atención y que además puedo relacionarlo de una manera muy directa con lo expuesto en LCCT, es el tema de que su arte es basada en un modelo en que cada gesto va sugiriendo de manera “conscientemente inconsciente” el gesto siguiente, esto lo relaciono con los distintos grafitis que podemos ver en la exposición de LCCT, en que a lo largo de los 2.4 kilómetros podemos ir viendo expresiones que inconscientemente van motivando de alguna forma las posteriores a mi modo de verlo, y todas convergen en un ideario común. Otra obra que me llamó la atención fueron las de Ricardo Pizarro, cuya expresión artística se basa en el llenado de vacíos en materiales que demandan mucha cantidad de tiempo y que a su vez, genera una especie de desesperación en él ya que trabaja en materiales que están diseñados para ser desechados (como por ejemplo, la toalla nova), de esto me llamó la atención su calidad y su idea de llenar el vacío, además de la paciencia y ansiedad que esto genera.
    A modo de conclusión, creo que el arte es parte fundamental de nuestras vidas y lo podemos encontrar en distintas formas, esto lo pudimos ver de manera explícita en el estallido social en que las calles se volvieron las confidentes de la expresión de la sociedad en búsqueda de transmitir un mensaje potente y ahora en tiempos de pandemia, vemos que el arte sigue presente en nuestras vidas y que anisamos de alguna u otra forma reencontramos de forma física con cualquier expresión de esta.
    [Joaquín Tapia]

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    1. ibliografía:
      http://www.fau.uchile.cl/noticias/161321/creacion-y-crisis-el-arte-en-los-tiempos-del-estallido-social
      https://www.laciudadcomotexto.cl/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/fsutil/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/rpizarro/

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  6. Dentro del nuevo vocabulario que hemos tenido que aprender por la pandemia se incluye el concepto de “nueva normalidad” como una forma de pactar la nueva realidad que tenemos que enfrentar en un mundo aquejado por un virus, y que para nuestro país tiene un doble significado porque la normalidad ya había dejado de ser 100% normal desde antes de la pandemia, porque el estallido social significó una transformación de muchos aspectos de nuestras vidas cotidianas. Justamente esa doble transmutación, y la reacción que la sociedad, sus artistas y, en consecuencia, su arte, manifiestan frente a esos fenómenos, puede apreciarse tanto en la exposición de “La deriva del gesto y la forma” como en el proyecto visual de “La ciudad como texto” con su macrofotografía que recorre un Santiago post estallido social.
    El trabajo de Consuelo Lewin me resulta particularmente interesante y atractivo, dado que hace tiempo que me interesan las paletas de colores que componen escenas de películas, ya que me atrae la forma en que los directores de fotografía construyen imágenes y ocupan distintos colores como parte esencial de una toma, que es prácticamente una pintura. De esta forma, Consuelo Lewin parece estar componiendo la paleta de colores de la naturaleza misma, al tomar elementos orgánicos y buscar lo que se esconde en ellos, revelando lo que puede interpretarse como su verdadera esencia.
    De igual manera, me llamaron la atención los trabajos de Jaime Alvarado, quien, tomando la estructura visual de las construcciones chilenas, ocupa el acrílico para darle colores fantásticos a trozos de viviendas que no tienen nada extraordinario, y que justamente sirven para su proyecto por lo cotidiano y corriente que representan. La obra de Francisca Sutil también me pareció interesante, porque la creación de un gran todo compuesto por pequeñas y pacientes estocadas de pintura que se ordenan religiosamente en fila es, para mí, una hazaña increíble que definitivamente demuestra una precisión y una paciencia increíble, y que da para pensar en la forma en que a muchos individuos unidos pueden unificarse en un solo sistema o una sola estructura que entrega un mismo mensaje.
    Pareciera que es posible encontrar formas de relacionar cada parte de la exposición con un mensaje subyacente que decididamente tiene que ver con el contexto social en el que nace el proyecto, y de manera similar, pero más explícita, la macrofotografía de “La ciudad como texto” me parece una forma genial de registrar visualmente los tatuajes que quedaron en el cuerpo de Santiago después de las manifestaciones. Quizás una diferencia entre los rayados de las calles y la exposición es la coordinación entre un trazo y otro, ya que en la exposición existe toda una logística detrás de las obras, mientras que los murales y mensajes en las paredes surgen por obra de distintas personas, artistas en su propia manera, que al igual que los de museo muestran su reacción y su postura frente al estallido social.
    Para terminar, es importante tener claro que la memoria no se borra, y ciertamente para mi generación y las que nos rodean, el estallido social es un hecho histórico que será imposible olvidar, por mucho que con el tiempo desaparezcan los murales y se eliminen los mensajes de las murallas. Los tatuajes de la ciudad se pueden borrar, pero para los ojos que ya se acostumbraron a su presencia, el hecho de que ya no sean visibles no bastará para hacerlos desaparecer, y las impresiones que causaron en su momento perdurarán en el tiempo.

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  7. Todos estamos de acuerdo de que Chile es muy diferente ahora, y es que, ya casi a un año del recordado día del 18-O, han pasado muchas cosas, que en su gran mayoría no son alentadoras. Partiendo por el estallido social, en donde mucha gente, ya cansada de tantas injusticias y de la indiferencia del gobierno, de no ser escuchados y ser menospreciados, han levantado la voz y la fuerza para reclamar sus derechos de ser escuchado y que la dignidad se haga costumbre.
    Hubo manifestaciones diarias, multitudinarias, lleno de cantos y bailes. Y sin darnos cuenta, o sí, el arte estaba presente. Sólo basta con ir a las calles y verán arte. Con esto no es necesario ir a un museo, puesto que la gente, con tal de expresar lo que siente y piensa, deja su huella en las calles, sean grafitis, pinturas en las paredes, frases que demuestran su malestar. Qué mejor prueba como la que muestra la Ciudad como texto. Me llamó mucho la atención el libro hecho por Carola Ureta, en conjunto con su equipo y el fotógrafo Daniel Corvillón. Es increíble la forma de posicionar las imágenes como si fuera un continuo, con variadas anotaciones con respecto a grafitis o significados de frases pintadas. El trabajo hecho por este equipo ha resaltado la importancia del arte en la calle. Cuando ocurrió el estallido social, mucha gente quiso expresarse, utilizando los muros como croquis y, con lo que tenían a mano, iban rayando y pintando las paredes como una forma de manifestación humana en contra de la gestión del gobierno. Muchos, quizás, están en contra de los rayados, no le ven el sentido, pero si nos detenemos a observar, a interactuar con este rayado, veremos que trata de transmitir un mensaje, una muestra visible y permanente del lamento, de la rabia, de la impotencia que la persona tuvo. Es una forma de alzar la voz interior en medio del descontento social, es una forma de dejar huella de su historia, de su cultura, de su barrio.
    En cuanto a las obras de la exposición en MAVI, voy a partir con la obra de Consuelo Lewin. Ella de una forma particular, hace destacar algo muy común y sin brillo en algo artístico y valioso, aprovechando las cualidades materiales y minerales que tienen estas piedras. Hace pintar estas rocas con un diseño único, con un matiz de colores con nombres bastantes particulares. Nombres que provienen de libros y que refleja el paisaje que ella recuerda. Su fin es lograr revelar lo oculto de la naturaleza. Otro artista que me llamó la atención fue Francisca Sutil y su obra “Mute”. Me gustó mucho su obra porque la misma pintura que muestra seduce la vista al instante y es increíble el cómo el ser inconsciente va “tomando el control” de nosotros y va trazando figuras que sigue un cierto patrón o camino, como si la vida interna estuviera actuando por nosotros y después viene su análisis posterior. Por último, otra obra que me llamó la atención fue la del artista Cristian Mono Lira, que muestra la cotidianeidad de nuestro país, mediante un video captado en distintos lugares de Chile y que refleja nuestra vida cotidiana en un cierto periodo de tiempo. Lo interesante acá es que se puede diferenciar la infraestructura y el paisaje característico de cada región (norte a sur), y cada uno de estos videos son agrupados como si fuera un collage, a veces medio confuso de ver, pero que muestra distintas realidades y ruidos ambientales característicos de muchos sectores.

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    1. Como conclusión, el estallido social ha sido el puntapié inicial de una serie de creaciones artísticas de muchas personas de diferentes géneros, edades y culturas. Y hoy en día la pandemia nos ha jugado en contra. Estamos limitados a poder presenciar obras de distintas partes del mundo y poder interactuar con ellos. Sin embargo, nuestro poder de expresarnos nunca está demás. El arte está presente en todos lados, no necesariamente en un museo. Nosotros creamos arte, en base a pensamientos, opiniones, emociones, con una mezcla de historia, cultura, y personalidad del artista, siendo esta “mezcla” como un elemento diferenciador entre una obra y otra. El arte tiene un rol clave permanente y es que es un medio en donde podemos plasmar, en un papel o en cualquier cosa, nuestras percepciones sobre un cierto momento en la historia de nuestra vida y dejar que nuestra imaginación hable por sí sola. Si no existiera el arte, seria todo gris, sin gracia.
      Dejo dos links en donde pude basar mi comentario anterior:
      1) Creación y Crisis: el arte en los tiempos del estallido social http://www.fau.uchile.cl/noticias/161321/creacion-y-crisis-el-arte-en-los-tiempos-del-estallido-social
      2) Arte y cultura en tiempos de pandemia: https://www.noticiaslosrios.cl/2020/05/20/arte-y-cultura-en-tiempos-de-pandemia/
      Daniel Garrido Valencia

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  8. Primero fue el estallido social vivido en Chile y luego la pandemia mundial, dos hechos que marcaron un antes y un después en nuestro ser, sucesos que sin duda nos han cambiado al menos la percepción de nuestra vida, puede que en diferentes aspectos, pero de que lo ha hecho lo ha hecho. Mirar rincones que antes no se encontraban en nuestra panorámica, dado que nos hemos visto obligados a experimentar sucesos que nunca pensamos ( o al menos yo ) que sucederían en nuestro país, pero que ha dejado una marca, una marca que miro con amor y frustración a la vez. Escribo lo anterior, dadas las exposiciones que fueron presentadas, tanto “La deriva de gesto y la forma” y “La ciudad como texto”, que me hicieron expandir mis conocimientos sobre el arte, como lo ha sido realmente a lo largo de este curso, y es que comienzo así este ensayo dada la gran relación que tienen estas exposiciones con la actualidad de nuestro país.

    Comenzando, nos encontramos con la exposición realizada en el MAVI, una exposición colectiva que se presenta de manera virtual en la web y redes sociales, exposición en donde Consuelo Lewin y Carlos Navarrete fueron los organizadores, reuniendo obras de 21 sorprendentes artistas. Como expresa Carlos en el video, cada uno de los artistas expuso un punto de vista muy particular sobre su idea de lo que podía ser abstracción, pero uno de los elementos que más tratan de rescatar en esta exposición es el tratar de recuperar la vigencia de la pintura como un lenguaje propio de nuestro ser, lo cual me hace total sentido, como se ha dicho en clases el arte es un lenguaje, es una manera de expresarse, es algo que está presente siempre en nuestras vidas, es un medio por el cual se pueden expresar muchas ideas, vivencias, pensamientos, todo lo que se te pueda ocurrir realmente, y si bien todo va cambiando y evolucionando con el tiempo, después de la pandemia se cree que tanto el arte como otras áreas, van a tener una reivindicación. Por otro lado, dada la era digital en cual nos encontramos, se podría llegar a pensar erróneamente que lo virtual remplazará a lo presencial o manual, sin embargo lo que sucederá es una integración de ambos lenguajes, como por ejemplo, un museo virtual, el cual llega incluso a un público más amplio y diverso.

    En cuanto al video de Consuelo, me llamó la atención que se dijera que “al observar la naturaleza y el paisaje se trata de descubrir que está ahí oculto”, pensando que la apariencia revela la esencia de las cosas. Cuando yo pienso en una piedra, lo primero que se me viene a la mente es algo gris, sin tanto color, opaco, sin mayor descripción, sin embargo, es increíble lo que puede llegar a observar una persona que realmente le presta atención, Consuelo en este caso, puede apreciar diversos colores, como estos cambian mediante la intensidad de la luz, la temperatura o incluso debido a la exposición que tienen con otros elementos. Poder apreciar esa diversidad de colores a partir de sus descubrimientos, asignarles nombres auténticos, es algo maravilloso de apreciar. Otro video que me llamó la atención, es el que trata sobre la obra “Ondas” de Ximena Rojas, además de que me gustaron sus pequeñas figuras bañadas en oro, me llamo la atención que se sintiera su lugar de trabajo como un templo, ella lo plantea como un lugar en silencio en donde se le permite conectar las interacciones entre las partes que va creando, me gustaría rescatar la frase que dice al final, “el hombre moderno hace lo que ve, el hombre primitivo hace lo que sabe y se limita a captar la esencia de la cosas, no la realidad”, lo cual conectado con la artista mencionado anteriormente (Consuelo), en verdad lo que hace un artista es ver mas allá de lo que se puede observar a simple vista, captan las esencias de las cosas, representan algo, transmitir algo a partir de lo que ellos pueden ver a través de sus ojos y su corazón. Y luego, con el video de Jaime Alvarado, sobre su obra “Mar de gente”, me gustó mucho la conexión de su pintura con algo que vio y recordó de nuestro país, que

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    2. son las tejuelas de casas e iglesias de Chiloé, una conexión cultural que el receptor de esta obra puede asociar.

      Por otro lado, hoy no es necesario ir a un museo para ver arte, los artistas pueden estar presente con su arte en mas lugares de los que uno cree, en las mismas calles a diario nos encontramos con arte, arte que puede ser desde un grafiti en un mural, hasta un gran exposición presentada en público en una calle. En cuanto al estallido social, el arte estuvo presente en todo momento, en todas las manifestaciones, bailes, pinturas, carteles, pinturas de todo tipo, lo cual de cierta forma también se encuentra relacionado con un tema bastante importante visto a lo largo del curso que es la cultura (imágenes de arte en las calles durante el estallido social se pueden encontrar en la biografía). Como se puede ver a lo largo de un recorrido de 2,4 km (un recorrido que se podría llamar histórico, dadas las marchas que se llevaron a cabo en el), presentado en la exposición “La ciudad como texto “, existe una gran diversidad de arte en las calles, se pueden apreciar diversos mensajes directos o también ocultos de lo que exige la sociedad, como “hasta que valga la pena vivir”, “sin justicia no habrá paz”, “el peor cáncer es la desigualdad”.

      En un comienzo, mencioné el amor y frustración como una emoción participe de esto, amor por todo lo que se vio en las calles, amor por el arte que se puede apreciar en estas (arte que el estado ha intentado de censurar), amor por la garra de las personas, y si bien puede que otra persona no aprecie arte en todo esto, es aquí donde influye lo cultural. También siento frustración, por las demandas no cumplidas, por los heridos en “batalla”, por la muerte injustificable de personas, por las injusticias y así podría nombrar un sin fin de razones, pero para finalizar quiero hacer énfasis a que el arte no se borrará en nuestra historia, creo que nuestra generación jamás olvidará estos hechos, todo lo que causó el arte en nosotros no podrá ser borrado simplemente mediante una acción “física de eliminarla”, ésta quedará plasmada en nuestra retina por años, y en nuestro ser. Hoy además con la pandemia, hemos podido apreciar mas aún la importancia del arte en nuestras vidas, van surgiendo nuevos artistas, y existido un reconocimiento de otros. Como dijo Jeff Koons (pintor estadounidense): ““El arte para mi es un acto humanitario y conlleva la responsabilidad de crear un efecto en la humanidad, de hacer el mundo un mejor lugar.”

      Biografía:
      Imágenes estallido social en Chile :https://amosantiago.cl/los-murales-que-deja-el-estallido-social/
      Video Ximena Rojas: https://www.mavi.cl/2020/06/24/xrojas/
      Video Jaime Alvarado: https://www.mavi.cl/2020/06/24/jalvarado/
      -KATTERINE FIGUEROA PEREIRA

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  9. Hemos estudiado en el curso que el arte no puede ser separado de un contexto en particular (en el que ocurre la obre misma o también el contexto al que la obra busque aludir o termine aludiendo a los ojos del observador).
    Hoy nos encontramos en un panorama a nivel nacional extremadamente peculiar. No solo estamos viviendo una situación global compartida producto de la pandemia y la cuarentena. Sino que, además, nos golpeó en un momento de quiebre interno. Un momento donde el país exige al gobierno respuestas ante crecientes necesidades y demandas.
    Dichas demandas sin duda han instaurado una reflexión en relación con buscar obtener el bien común, contar con medidas que solucionen las problemáticas de la mayor cantidad de personas. Ante esto cabe preguntarse ¿Qué nos une como chilenos? ¿Qué origen compartimos?
    Hago el nexo entre esta pregunta y la exposición “La deriva del gesto y la forma” del MAVI. Esto debido a que se habla de una metáfora entre el origen de los diferentes continentes producto de movimientos tectónicos que fracturaron un “supercontinente”, con un símil en la pintura, donde todo nace de lo que llaman “Pintura No Figurativa”. Se muestran las obras de artistas como Consuelo Lewin, que busca representar aquello que está oculto bajo la mirada de las formas y colores; Sofía Donovan, que trabaja con la figura de las ruinas para representar fragilidad y el paso del tiempo (con un significado especial en Chile al ser un país altamente sísmico); o Rodrigo Zamora, que trabaja con acuarelas pintadas sobre papel que asemejan la forma del corazón humano, inspiradas en la contemplación de espacios públicos.
    Pero, según las palabras de uno de los curadores de la exposición, Carlos Navarrete, todas estas expresiones convergen en lo abstracto. ¿En qué punto convergen los habitantes del país?
    Sin duda es un planteamiento difícil, pero Navarrete busca plantear la idea de que si la exposición genera una sinfonía entre diferentes contrastes. Entonces la sociedad también puede ponerse de acuerdo, por ende, busca conectar la exposición con aquello que el país se encuentra viviendo actualmente.
    El arte sin duda ha estado presente en este período de manifestación, a través de bailes, pinturas, y mensajes varios. Esto se evidencia en la obra virtual “La ciudad como texto”. Lo anterior es una evidencia de que lo virtual puede complementarse perfectamente con el arte, sin llegar a reemplazar lo físico, y sin perder la capacidad de impactar en el receptor.
    Otro ejemplo de esto es, la exposición virtual “Al Aire, Libre”, donde el curador Tiago de Abreu logró reunir obras de más de 70 artistas chilenos en tiempos de cuarentena en una plataforma web, y que busca entregar el mensaje (que me gustaría utilizar como conclusión):
    El arte siempre estará conectada con la muchedumbre, aun cuando no exista una interacción presencial entre artista y receptor. Y finalmente, todo lo ocurrido en el país en este último año no podrá ser borrado de la historia, es necesario reconocer el impacto de lo ocurrido en nuestras vidas y utilizarlo para avanzar como sociedad.

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    1. Links de referencia complementarios:

      https://www.latercera.com/culto/2020/06/05/arte-en-pandemia-mas-de-70-artistas-se-unen-en-exposicion-virtual/

      https://sites.google.com/view/alaire-libre/proyecto

      https://www.24horas.cl/nacional/murales-para-el-nuevo-chile-artistas-chilenos-y-extranjeros-plasman-sus-obras-sobre-la-crisis-3700080

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  10. Es una oportunidad distinta e interesante poder abordar estas formas de expresión y estas temáticas en el contexto extraordinario en el que nos encontramos. Al igual que muchas otras cosas, el arte y la forma de hacer arte ha tenido que ir cambiando y adaptándose a los tiempos y circunstancias. Sin embargo, lo anterior no es ninguna novedad ya que el arte por naturaleza ha estado en constante cambio desde lo más primitivo a lo más sofisticado y/o moderno.
    En primera instancia, la exposición “La deriva del gesto y la forma” aborda la temática del cambio específicamente en el arte visual, como una deriva de gestos y formas, tal cual lo dice su nombre.
    El planteamiento de que la “pintura no figurativa” corresponde a un todo que en algún momento se fragmentó y comenzó a divergir “a la deriva”, como los continentes cuando dejaron de ser un gran supercontinente, le da sentido a la convocatoria de esta veintena de artistas, quienes se convierten en piezas que juntas dan sentido y forma a esta puesta en escena.
    Entre los artistas que aportan a esta propuesta se encuentran algunos que llamaron mi atención de alguna u otra forma. Una de las artistas es Francisca Sutil y su obra “Mute”, la cual en un comienzo sólo llamó mi atención debido a mi inclinación por las imágenes tipo “ilusiones ópticas”. Posterior a escuchar a la artista hablar de su obra, otras cosas fueron las que me impresionaron, como que las imágenes que presenta se fueron creando sin previa planificación o análisis, sino que solo son manchas que dan pie a otras o como lo plantea la artista, “huellas que reclaman por la siguiente, y la siguiente” y así van formando cadenas. Francisca crea un conjunto de “manchas” que presentan una sinergia hipnotizante sin necesidad de un análisis profundo, sino más bien instintivo. Destaco una frase que utiliza la artista para describir su proceso creativo: “la conciencia del inconsciente es muy valiosa”.
    Otro artista que llamó mucho mi atención fue Cristian Mono Lira con su obra “Documento Territorial”. Sinceramente, en un comienzo no entendía qué era lo que estaba viendo, sin embargo, llamaba mi atención y me gustaba el “caos” que percibía. Después de observar el registro videográfico por varios minutos, pude reconocer ciertas cosas que pude comprobar luego de leer la descripción de la obra. Una de estas cosas es que la obra tiene como foco principal lo visual y las estructuras, sin embargo, fue la cotidianidad de las imágenes lo que llamó mi atención. Personalmente, el caos que percibí en un principio comenzó a volverse familiar cuando entendí que estaba viendo escenas que he visto toda mi vida y específicamente en un lugar del que tengo muchos recuerdos.
    Siguiendo la línea de lo cotidiano, pero dejando de lado la exposición del museo de artes visuales, se presenta una mirada algo distinta en el registro visual de Santiago durante el “Estallido Social”, el cual busca resguardar la memoria que ha sido plasmada en los muros de una de las ciudades que fue protagonistas de las manifestaciones sociales recientes en Chile. El registro presenta una serie de imágenes que cumplen la función de inmortalizar el carácter efímero de la calle y que gracias a este formato digital, busca fijar los mensajes y la experiencia para las personas que no les tocó vivirla.
    La apropiación de la calle y el espacio público se convierte en una expresión de la sociedad en su conjunto; la calle se vuelve el lienzo del artista (muchas veces inconsciente) que es la sociedad.

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    1. Revisar las imágenes del registro se vuelve abrumador ya que hay demasiados mensajes y simbolismos a analizar, a pesar de solo ser un pequeño registro de un gran movimiento y una gran expresión de la que se hizo parte un país completo. A diferencia de las obras de la exposición, esta gran obra no tiene un solo autor que pueda explicar o guiar el recorrido, sin embargo, se aprecian similitudes en el sentido que los rayados de las calles por sí solos cuentan una historia, provocando sentimientos y pensamientos en los observadores. El registro reúne imágenes, las cuales a su vez están compuestas por mensajes, que junto con la colaboración de profesionales de distintas disciplinas, permiten conceptualizar a la obra también como un todo, compuesto de pequeñas partes que le dan forma y entregan su valor final. Los mensajes en los muros y en las calles que son el comienzo de este gran recorrido artístico probablemente no fueron realizados mediante previo análisis o planificación, simplemente fueron fruto de la incomodidad o malestar de una sociedad durante un “despertar de la consciencia”, y que luego se fue dando, un rayado llamando a otro formando una cadena.

      Javiera Barraza B.

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  11. Luego de meses de fuertes noticias para el país y el mundo sin duda todos hemos cambiado, para bien o para mal seremos distintos luego de este estallido social y pandemia mundial, esperemos que sea un cambio positivo para todos. Con una introducción potente y sin duda contingente a la situación actual, Carlos Navarrete sorprende con unas reflexiones que conectan al arte de manera absolutamente directa al acontecer no solo actual sino que a lo largo de la historia, pues siempre esta ha sabido mostrar los contrastes del país, de plasmar la realidad en que vivimos con diferentes estilos y perspectivas. Aunque se quiera borrar y perseguir el arte de las calles es algo que no se logrará pues las personas entienden que desde el arte es posible plasmar el cambio, una nueva dirección para el país, y así como el arte incluye a todos los diversos estilos y perspectivas, como país podemos encontrar a través de las diferencias la unidad que nos permita salir adelante, juntos. La exposición colectiva llevada a cabo, por ejemplo con la participación de Consuelo Lewin muestra esa diversidad de estilos, en donde esta artista conecta magistralmente frases de literatura con los colores de las piedras, formando una obra muy diferente a las que solemos observar.
    Al entrar a la pagina de las obras de MAVI 2021 rápidamente una me llama la atención por sobre las demás, esta es la obra de Mono Lira con su montaje de aproximadamente 40 planos agrupados en un solo video, cargado de escenas cotidianas, fragmentos arquitectónicos simples, asociados a barrios, escuelas, puentes entre otros que nos permiten hacernos una idea de la organización urbana y social presente en los diferentes territorios del país. Estos planos aparentemente inmóviles muestran sin duda diferentes realidades que caracterizan a nuestro país, una diversidad que no nos tiene porque alejar, al contrario, nos enriquece. Por su parte, la obra del artista visual Rodrigo Zamora nos muestra que cualquier persona puede tener dotes artísticos, el realizó su obra capturando imágenes cotidianas, de objetos que le llamasen la atención y luego les daba un toque, su estilo, lleno de abstracción, logrando un resultado que realmente me asombra.
    Finalmente, en “la ciudad como texto” me he sorprendido gratamente ante tales registros que nunca pensé poder observar, en donde se muestra una vez mas que la historia y el arte no se pueden callar ni borrar. Las imágenes que podemos observar durante el recorrido muestran un enorme descontento, rabia y molestia con todas las carencias no solucionadas durante todos estos años. Lo que mas me gustó fueron las reflexiones o frases que se encontraban repartidas en el viaje, de diversos autores, profesionales o simplemente personas que deseaban ser parte de esta exposición, cito algunas: “Hay algo que no hemos querido ver o sabido ver hasta que nos explota en la cara” ; “Las paredes son la imprenta del pueblo” ;“Chile despertó, dime algo más lindo que eso” , estas frases hacen confiar en que el despertar del país nos ayudará a encontrar un nuevo camino en el que todos podamos aportar un granito de arena, donde nunca más la injusticia y la sumisión sea la que nos represente sino un profundo sentido de lucha por lo que queremos, con mas democracia y oportunidades.

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    1. Bibliografía utilizada:
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/clira/
      https://www.mavi.cl/2020/06/25/rzamora/
      https://radio.uchile.cl/2020/09/03/la-ciudad-como-texto-el-sitio-que-invita-a-recorrer-de-manera-virtual-las-marcas-del-estallido-social/

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  12. La vida es abstracción, sabemos del presente, pero no de lo que pasará mañana. Así es la conexión que se tiene con el arte, y específicamente con el contemporáneo, donde los artistas y la gente en general interactúan con su entorno, con sus objetos, con los materiales, sus texturas, etc., y se conectan con la esencia de la vida y de las cosas y no con la realidad, como plantea Ximena Rojas, artista visual que expone sus esculturas en miniatura, con un carácter museológico, en la búsqueda de lo central del pasado y presente y no de lo permanente, en la exposición virtual “la Deriva del gesto y la Forma” en el Museo de Artes Visuales de Santiago. Dicho museo, se encuentra actualmente cerrado producto de la pandemia, pero abre sus puertas desde este nuestro escenario: el virtual, para adaptarse a los nuevos tiempos y seguir comunicando el arte. Para acercar a las personas al mundo mágico de los contrastes, de la poesía, de la diversidad y de la heterogeneidad, “más allá de los valores y de las ideologías de las obras”, sino desde la esencia de la vida y del ser humano, donde se origina y despliega el arte, como señala Carlos Navarrete, responsable de la idea y del montaje de la obra. Maravillosa y profunda experiencia, que nos mueve más allá de lo cotidiano, de los muros y fronteras que muchas veces se pone el propio hombre.

    Diego Chagay

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  13. El paso del tiempo y las circunstancias que se han dado a nivel local y mundial, en conjunto con los distintos análisis realizados en este curso, me han hecho apreciar de una forma distinta ciertos conceptos, objetos y experiencias. El estallido social, a nivel nacional, y la pandemia del Covid-19, a nivel mundial, han sido dos factores muy importantes que influyeron (y lo siguen haciendo) en nuestras vidas, tanto en la cotidianidad de la calle, como en lo más profundo y personal acerca de las reflexiones que buscan sentido a la vida. El arte no se ha visto excluido de todo este torbellino de sucesos y emociones. Ha quedado más que demostrado, en clases y en reflexiones posteriores, que el arte es un lenguaje, una forma de expresión y es por esto que está fuertemente ligado a todo lo que nos rodea.

    Para este análisis se nos han presentado dos grandes exposiciones artísticas; La deriva del gesto y la forma y La ciudad como texto. Valoro enormemente estas dos exposiciones pues noto que tras ellas hay muchos artistas expresando emociones, sentimientos e intentando llegar a la mayor cantidad de público posible, así como explicaba Carlos Navarrete en su video introductorio sobre la exposición del Museo de Artes Visuales de Santiago. De esta primera exposición, me gustaría destacar que cada artista está exponiendo su punto de vista sobre la abstracción. Me llama la atención lo variadas que son las obras como los patrones con grandes cantidades de acrílicos de Jaime Alvarado, la gran gama de colores y nombres que Consuelo Lewin crea para que se asemejen lo más posible a los colores de las rocas o las formas alusivas a restos de construcción desgastadas (ruinas) de Sofía Donovan. Sin embargo, más aún me interesa la capacidad que tiene una exposición de reunir a todos estos artistas y sus obras de arte que, por más distintas y variadas que sean, tienen un elemento en común; todas ellas expresan alguna inquietud o emoción de su autor.

    Un ejemplo de esta inquietud representada en la obra, es el caso de las ruinas creadas por Sofía Donovan, quien expresa que sus obras representan perfectamente una metáfora del paso del tiempo, del momento en que la forma está a punto de precipitarse en el proceso irreparable de la disolución. Además, ella menciona que su trabajo “siempre trata sobre el estado más puro e inconsciente de la naturaleza humana en oposición al artificio de la civilización”. Destaco su obra y cito esta frase pues me parece que su intervención en la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma” está estrechamente relacionada con la otra exposición; “La ciudad como texto” todo su contexto. Como chilenos, sabemos que el estallido social se dio bajo un contexto muy similar al de la cita, pues fue un momento en el que el pueblo chileno se opuso a ciertas obligaciones políticas y empresariales desde lo más natural del ser humano, fue en el instante en que se terminaron de deslegitimizar ciertas actitudes de la clase política cuando comenzó el estallido social, dando inicio a un sinnúmero de expresiones en las calles. Estas expresiones, específicamente las artísticas, fueron las recopiladas y difundidas por “La Ciudad como Texto”.

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    1. La exposición de “La Ciudad como Texto” se resume como el arte que fue plasmado en la calle tras el estallido social. Sin embargo, el gran valor agregado que posee, sin menospreciar todos los graffitis, rayados, dibujos y modificaciones al mobiliario urbano, son los comentarios de distintos artistas, fotógrafos, arquitectos e incluso psicólogos acerca de algunas particularidades vistas en el recorrido. Algo que mencionó Carlos Navarrete en su video introductorio a la exposición del MAVI me hizo mucho sentido para el contexto de “La Ciudad como texto” y el estallido social y fue que en la “Zona Cero” de Santiago se aprecian aún graffitis que en su momento fueron efímeros, pero que pasaron a ser permanentes. Personalmente, esto lo interpreto como que quien realizó este graffiti o rayado con ciertas consignas sociales, políticas, etc, probablemente lo hizo de forma rápida, expresando con mucha pasión lo que sentía en ese momento a causa de que Chile había “despertado” y todo lo que se estaba dando, pero jamás pensó que sería un grafitti trascendente, que incluso llegaría a formar parte de una obra completa tan importante como lo está siendo “La Ciudad como Texto en estos momentos”.

      Luego del recorrido por la exposición de “La Ciudad como Texto” reafirmo mi punto de vista sobre que, en general, nuestro espacio de vida, es decir, los lugares en los que nos desarrollamos, mutan con nosotros. Con espacio de vida me refiero a algo tan personal como a mi habitación, que la pinto de un color de mi agrado o la decoro según mis gustos, o en este caso particular una ciudad. La ciudad de Santiago alberga a millones de chilenos que fueron partícipes o espectadores de todo el revuelo social de finales del 2019 y en este sentido, considero a la ciudad como un lienzo, pero no uno en blanco, sino como uno sobre el cual se han plasmado muchas historias y probablemente siga disponible para acoger expresiones artísticas de distintos contextos que reflejen situaciones particulares del momento en el que se den. De esta forma, entiendo el nombre de la exposición que hace referencia a que la ciudad es un texto que cuenta miles de historias.

      Finalmente, puedo confirmar que las exposiciones presentadas coinciden completamente con nuestro concepto de arte pues cumplen con su principal definición; ser un lenguaje mediante el cual el artista expresa algún sentimiento, inquietud o historia. No me cabe duda de que tanto los artistas “callejeros” que dibujaron graffitis en las distintas ciudades a causa del estallido social como los artistas “de museo” que presentan sus obras en el MAVI tienen algo que expresar y, a pesar de sus enormes diferencias académicas en el ámbito del arte, tienen ese elemento en común; usan el arte como forma de expresión, como lenguaje para transmitir un mensaje. Espero que pronto podamos volver a disfrutar del arte presencial, pero por mientras, debemos aprender a valorar esta integración de realidades entre lo virtual y lo presencial, no solo en el arte, sino en muchos ámbitos de nuestra vida.

      [IVETTE CANEO MUÑOZ]

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    2. De forma complementaria, adjunto el link de una canción que se me viene a la mente al pensar en el estallido social y las diferentes expresiones de arte que surgieron tras este hecho histórico. Los sonidos, la letra de la canción y las imágenes son fiel reflejo de lo sucedido en chile, desde las demandas sociales hasta el característico sonido de un “cacerolazo”

      Cacerolazo – Anita Tijoux (https://youtu.be/lItbHicquo4)

      Links adicionales utilizados para la elaboración del ensayo:
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/
      https://www.arteinformado.com/guia/f/sofia-donovan-48510
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/jalvarado/
      https://www.sofiadonovan.net/

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  14. Me gusta pensar que todo lo que ha ocurrido en chile y en el mundo no solamente trae consecuencias negativas, es cierto que el estallido social y después, de forma casi inmediata, una pandemia, han provocado varios tipos de problemas nuevos, que no nos había tocado enfrentarnos tanto como país y como individuo, pero esto nos provoca reevaluar nuestros pensamientos, nuestras formas de expresarnos y convivir, y volver a mirar, de manera distinta, la sociedad y el mundo en que vivimos. Por lo que estas situaciones extrañas y de temor, pueden traer consecuencias positivas, ya sea en la manera que vamos a enfrentarnos al mundo, produciendo nuevos cambios creativos, tecnológicos, etc.
    Partiendo con el estallido social, como se muestra el libro virtual: “La ciudad como texto”, se puede apreciar que debido a la situación que se vivió en esos momentos, la forma de expresarse de las personas cambió y se adecuó al contexto vivido, se hacían caricaturas, se colocaban carteles, se pintaban las paredes, etc. Todo con el propósito de mostrar de manera visual el descontento de las personas, las demandas que pedían y como un medio de desahogo también, ya que solamente a palabras, las voces no eran escuchadas. La ciudad como texto ejemplifica e ilustra esta conversión y adecuación del arte mediante un camino de 2.3 Km en el que se muestran una varia cantidad de ejemplos de diferentes formas de expresión, agregando además relatos o poemas de tiempos antiguos, como si hubieran previsto hace tiempo que esto iba a ocurrir. Todo este tema además queda corroborado con diversos artículos que han sido publicados del momento que ocurrió el estallido social, que hablan como la forma de expresarse a cambiado y que el arte sirve también para poder transmitir mensajes con propósito.
    Continuando ahora con la exposición del MAVI (Museo de las Artes Visuales), Carlos Navarrete es un artista y uno de los responsables de montar la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”, el cree que el arte es una forma de expresión tanto para el artista como también para expresar la situación en la que se encuentra, que el arte nos permitirá crear conciencia en las personas y lograr hacer que se reevalúen los pensamientos acerca de la sociedad y nuestra vida. Lo que dice Navarrete, se relaciona con el párrafo anterior, dando aún más evidencia que el arte se va adecuando y sirve para poder transmitir emociones y mensajes dependiendo del contexto y de la historia en la cual se originó.
    La exposición que montó, se ideo para que diversos artistas tengan un espacio para mostrar sus formas para expresarse y de hacer arte, mediante sus diferentes métodos y presentando sus diferentes situaciones y creatividades. Todas las exposiciones que se presentaron en esta exposición son únicas y realmente especiales, pero dos me captaron la atención. La primera es la de Ricardo Pizarro, que trabaja haciendo puntos en los lienzos para hacer la figura que quiere mostrar. Es un trabajo cansador y largo, que requiere mucha concentración, algo que admiro y que es único de él, ya que muchas personas no tienen la capacidad para poder hacer un trabajo tan arduo solamente por pasión. El segundo es Andrés Vio que, de una manera similar a Ricardo Pizarro, también utiliza una manera difícil y cansadora para hacer sus obras, la diferencia está que Andrés ocupa diferentes materiales y técnicas para hacer sus obras, ya sea trazando solamente líneas, trabajando con confeti, etc. Por lo que, también admiro la determinación que tiene para poder hacer ese trabajo y que además logre incorporar diferentes formas y técnicas para hacerlo es totalmente admirable e increíble.

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    1. Como conclusión entonces, se puede comprender que el arte no es solamente hacer obras y presentarlas en un museo, sino que también el arte sirve como un medio para poder expresar de manera más visible e impactante lo que las palabras no logran convenir, Navarrete menciona este punto también en el video, diciendo que el lenguaje es burdo y el arte logra realizar de mejor manera la intención de expresar lo que esta ocurriendo o lo que siente la persona. Todo esto queda plasmado dentro de la exposición y el libro virtual, que muestran como el arte es variado, único, con mensajes diferentes y situaciones diferentes.

      Bibliografía
      http://www.fau.uchile.cl/noticias/161321/creacion-y-crisis-el-arte-en-los-tiempos-del-estallido-social
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/rpizarro/
      https://www.mavi.cl/2020/06/25/avio/
      http://www.casaarte.es/arte-expresion-los-seres-humanos/

      [Giovanni Canessa L.]

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  15. Desde que comenzó este curso siempre ha estado presente el concepto de arte, y su amplio y abstracto significado. El arte está en todos lados, es para todos, pero siempre será la experiencia personal de cada la uno la que definirá su propia reacción hacia el mismo arte. Es por esto que cada vez que se aprecia el arte dentro un nuevo tema o contexto, esta percepción varía enormemente en todas las personas que lo vean. De esta manera, en el contexto del estallido social ocurrido el 18/10 o en el de la pandemia actual que nos golpea, se es posible de todas maneras reconocer la creación de arte que va más allá de una simple representación de un color político o una ideología específica, sino que atraviesa todo lo anterior plasmándolo en una representación visual de lo que el artista percibe en aquellos momentos. Actualmente, hemos debido vivir ciertos acontecimientos a nivel país, unos tras del otro sin previo aviso. El estallido social y posterior pandemia, seguramente ocasionó que todos nosotros como individuos cambiáramos nuestra percepción sobre como percibimos la realidad, de que hay cosas más allá de las que acostumbramos vivir y que hay cosas tan importantes por las que preocuparse además de las necesidades personales de cada uno. En esta oportunidad se nos han enseñado dos grandes exposiciones artísticas para su análisis, "La deriva del gesto y la forma" y "La ciudad como texto". Ambas exposiciones muestran a grandes artistas y a grandes obras, las cuales reflejan el arte a través de su propia forma de lenguaje.

    En la exposición del Museo de Artes Visuales "La deriva del gesto y la forma" se muestra un tipo de arte abstracto, donde se busca expresar de una gran manera el concepto de la pintura no figurativa, juntando como ellos mismos dicen los "continentes" que originaron en su conjunto a la abstracción, o el "supercontinente" de la abstracción. Un concepto bastante interesante es el que menciona y abarca Carlos Navarrete, al expresar lo que él espera plantear al interior del museo, dado que el quiere plantear lo que ocurre en la calle, la vida misma de la calle, por lo que al momento de observar estas obras se pueda apreciar como el artista llevó la realidad de las cosas que ocurren en la calle a la obra en si. Este concepto me pareció muy genial, dado que al analizar algunas de las obras presentadas en la página del MAVI, dejé que mi vista me llevara automáticamente a las dos obras que más me llamaron la atención sin meditarlo de mayor manera.

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    1. La primera obra que naturalmente analicé fue la de Rodrigo Galecio "Señor Plano en: especial de Navidad", debido a mi vista se vio inmediatamente atraída hacia la forma geométrica con la que está pintada. Al profundizar un poco sobre el sentido de la obra me pregunté, ¿es realmente la vida así de cuadrada?, ¿existe un comienzo o un final?. Según el artista esta obra representa la travesía de un personaje a través del plástico de las pinturas, pero sin tener rumbo, un comienzo ni un final, sino que la travesía de este personaje estará definida por cada quien que observe la pintura, no como algo ya plasmado y que sería fácil de seguir, sino que como una apreciación personal de lo que realmente sucede. Esta pintura realmente me hizo meditar sobre como reaccionamos frente a esta situación actual de pandemia, generándome el cuestionamiento de si realmente estamos siguiendo un camino lineal en esta vida o simplemente avanzamos de la manera en que nosotros estimamos correcta. ¿Seguimos una rutina establecida o realmente nosotros adaptamos la rutina que nosotros entendemos como correcta?, ¿qué elecciones hemos decidido durante esta pandemia o durante el estallido social?, ¿son aquellas decisiones las correctas?.

      De manera similar la segunda obra que captó mi atención fue la de Cristian Mono Lira, quizás por razones similares al caso anterior pero de todas maneras está la aprecié de una forma distinta. El mismo autor menciona que quiso captar distintos acontecimientos sucedidos en espacios arquitectónicos, acciones cotidianas de las personas, animales, etc. De esta misma forma la obra, que está en un loop infinito, me hizo darme cuenta que estos planos que parecieran ser constantes, representan de gran manera la sociedad hoy en día, en la manera de rutinas, costumbres, paseos, subidas, bajadas, trabajos, cosas que cada uno de nosotros capta de manera distinta pero que, dicho desde cierta imparcialidad, es la misma siempre.

      Ahora analizando "La ciudad como texto", se me hace llamativo poder tener la facilidad de ver estos 2.4 km de expresión urbana a través de internet. Al observar un poco dentro de esta exposición artística puedo percatarme que lo que predomina es el arte callejero, pero en particular mi atención se vio enfocada en aquellas expresiones visuales que demuestran el descontento de la gente; Descontento que fue el principal causante del estallido, el cual podría referirse como la desigualdad existente a nivel país. Esta exposición de manifestaciones artísticas a lo largo de ese largo trayecto hace que me imagine o sienta una sensación un tanto de incomodidad y de emoción a la vez, dado que al observar estas manisfestaciones puedo recordar los acontecimientos ocurridos durante el estallido social y recordar que no deben ser olvidados.

      Finalmente para concluir, quiero mencionar que tanto como las exposiciones del MAVI y las de "La ciudad como texto" son realmente impactantes a la vista al momento de observarlas y cuestionarse ciertas cosas, dado que permite recordar y cuestionar las situaciones que vivimos actualmente y las que ya hemos vivido, relacionándolo con nuestras acciones y pensamientos. Sería interesante poder apreciar de mejor manera más de estas obras e intentar entender la percepción que tenía el artista de la realidad al momento de crearlas.

      Matías Rodríguez García

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    2. Bibliografía:
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/laderiva/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/clira/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/rgalecio/

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  16. Para comenzar, es necesario señalar que Valentina V Rosales y Félix Lazo fueron los artistas que revisé entre los exponentes de "La deriva del gesto y la forma". Una vez aclarado este punto más necesario que importante, puedo hablar a niveles generales de lo que me pareció a mí el asunto más relevante de la revisión de ambos, cada persona expresa desde su prisma, y el trasfondo puede en muchas ocasiones ser similar, en el fondo, todas las obras artísticas e intervenciones que fueron revisadas son la división del mundo de las ideas llevadas a concepciones callejeras, o mucho más trabajadas.
    Para ejemplificar lo que se intenta decir, me gustaría explicar levemente la obra de Valentina, ella bordó las 5 fundas de almohada que usó los 5 días antes de reencontrarse con su padre, para entender de alguna forma como su inconsciente se manifestaba en su movimiento nocturno. Es interesante comparar estas expresiones con la visceralidad de todos los grafitis, los cuales, a pesar de ser rústicos y comunicar el mensaje de forma tan directa y sencilla, buscan lo mismo que el trabajo tan abstracto de la artista. Esto nos lleva a entender que el arte, diferenciando su proveniencia, es igual para todos, donde cada alma expresa de la forma que cree necesaria.
    Por otro lado, también se puede observar como la contingencia es la base de las expresiones, al menos en estos casos, cada uno de ellos enfrenta las situaciones que los rodean y sus expresiones son la manifestación de esas emociones tan intensas, las cuales es imposible dejar de sentir en algunos momentos, y es necesario expresar, aunque no se tenga expertiz en alguna disciplina.
    Como conclusión, y también como opinión personal sobre el arte, podemos decir que esta es lo que el autor quiera que sea, desde una broma, como algunos rayados que se ven, invadidos por la euforia de la situación, hasta un proceso largo, como la comparación de colores de Félix Lazo, quien pinta con sus movimientos en un cuadro digital, donde la prueba, el error y la búsqueda de lo que realmente busca es su expresión, como también la incertidumbre de Valentina y la rabia de muchos artistas anónimos que tatuaron en la calle su rabia contenida por tantos años, en la calle en la que por fin se encontraron con sus hermanos de vivencias y de injusticias.

    Sebastián Arenas Monrroy

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    1. Bibliografía:
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/flazo/
      https://www.mavi.cl/2020/06/25/vvrosales/
      Videos y visitas indicadas por el profesor.

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  17. “Desde el arte hay un cambio, hay una esperanza, hay una luz”, éstas son algunas de las palabras de Carlos Navarrete al referirse a la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”, de la cual es curador y uno de los veintiún expositores que la conforman. Al escuchar esta frase, algo hizo sentido dentro de mí y decidí seleccionarla como mi punto de partida y, en parte, como una inspiración para escribir este comentario. Desde hace mucho tiempo nuestro país ha comenzado a vivir una revolución que se ha ido formando como una bola de nieve, comenzó pequeña, apenas perceptible, pero con el transcurso de los años fue tomando forma y creciendo, hasta convertirse en una avalancha capaz de transformar todo a su paso, desde cosas materiales hasta nuestra propia forma de pensar. Esta avalancha es el Estallido Social, un movimiento no solo social, como su nombre lo dice, sino también político e incluso cultural. En él pudimos apreciar el desarrollo del arte dentro del caos, pues durante su auge no solo pudimos observar (o quizás ser parte de) las diferentes protestas y la dinámica violenta y destructiva que muchas veces se dio, sino que también el arte en sus diferentes formas fue capaz de transmitir un mensaje de lucha y resistencia. Y a partir de este mismo caos surgió el arte, como lo que podemos apreciar en “La ciudad como texto”, “un proyecto fotográfico rescata los rayados del estallido que la Intendencia borró”. El Estallido fue una excelente plataforma para “integrar a todos y todas al fenómeno del arte”. A partir de lo anterior, puedo establecer una relación directa con lo visto en clases: el arte es un lenguaje que se utiliza para transmitir un mensaje, se manifiesta de distintas formas y siempre está en relación con otros. Sea de nuestro gusto o no, el arte siempre transmitirá algo, siempre tendrá un mensaje, muchas veces es difícil de descifrar, por su forma, pero siempre está ahí. ¿Y siempre está en relación con otros? Pues sí, creo que sin el otro, el arte no tendría sentido.

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    1. Últimamente, por la reciente pandemia, esta relación con el otro se ha transformado, se ha distanciado, pero no extinguido. Pasamos de la presencialidad, de abrazarnos, de besarnos, de reírnos en público, a la virtualidad, algo que en un pasado no creíamos posible y que hoy es la realidad de la mayoría de los chilenos y chilenas. Personalmente, jamás imaginé que a través de una pantalla pudiera tener clases, aprender, enseñar, conversar e incluso pasar un buen rato con mis amigos y amigas. Aunque este distanciamiento me cueste y no sea de mi total agrado, creo que es importante reconocer lo fundamental que ha sido este medio para nuestro desarrollo como ser social dentro de esta pandemia. Nuevamente cito a Carlos Navarrete para enfatizar mi idea: “Lo virtual de ninguna manera va a reemplazar a lo presencial y a lo manual, sino más bien habrá una integración entre esos dos momentos, lenguajes, realidades”. Y así como jamás imaginé vivir toda una vida de forma online, muchos otros jamás imaginaron poder apreciar obras de arte de esta forma, tal como las observamos en ambas exposiciones ya mencionadas.

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    2. Finalmente, los efectos de esta pandemia (y el Estallido Social), no quedan solamente en el distanciamiento social y el aislamiento como nueva forma de vida para muchos de nosotros, esto va mucho más allá, tiene consecuencias no solo para nuestra economía o salud física, sino también para nuestra salud mental. Así como nos enfermamos de una fuerte gripe, nuestro cuerpo también puede enfermarse de estrés, depresión, ansiedad, etc., nuestro cuerpo comienza a sentir cosas que nunca antes había sentido, tenemos pensamientos que nunca antes habían pasado por nuestra cabeza. Y dentro de ese “nosotros” se encuentran también los artistas de esta época, artistas como Carlos Navarrete, como Consuelo Lewin, como Jaime Alvarado y como Cristian Mono Lira, entre otros, quienes no pueden evadir este contexto en el que estamos insertos y que en un futuro será evidenciado a través de sus obras, por muy abstractas que sean. Me pregunto si en un futuro, cuando las generaciones venideras tengan la oportunidad de apreciar el trabajo de los artistas de esta época tendrán la capacidad de reflexionar y cuestionarse, ponerse en nuestros zapatos y sentir, aunque sea por un momento, lo que estamos sintiendo justo ahora.

      Belén Fuenzalida García

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    3. Bibliografía
      http://www.infocop.es/view_article.asp?id=8684
      https://www.dw.com/es/oms-advierte-que-pandemia-afectar%C3%A1-salud-mental-futura/a-53430908
      https://artishockrevista.com/2020/07/15/deriva-gesto-forma-pintura-abstracta-chile/
      https://interferencia.cl/articulos/la-ciudad-como-texto-proyecto-fotografico-rescata-los-rayados-del-estallido-que-la

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  18. Los seres humanos a lo largo de su existencia han expresado su visión del mundo a través del arte, plasmando sus sensaciones, emociones y percepciones en sus obras.
    Durante el estallido social iniciado el 18 de octubre de 2019 en nuestro país, muchas personas utilizaron el arte como una forma de expresar su descontento por el modelo económico, político y social de Chile, a través de murales, performances, desfiles y otros. A. raíz de esto, muchas personas se dieron cuenta de que el arte no está presente tan solo en un museo, sino que está presente en nuestro día a día.
    Mientras esto sucedía en nuestro país, en China comenzaba silenciosamente el COVID-19, el cual se propagó por todo el mundo convirtiéndose en una pandemia en la cual estamos inmersos hasta el día de hoy.

    El confinamiento ha aumentado la conectividad entre las personas a través de las plataformas digitales, así como también los artistas han innovado en su forma de poder dar a conocer sus obras y trabajos artísticos utilizando internet.
    Es en este contexto que el Museo de Artes Visuales de Chile decide dar a conocer la exposición denominada "La deriva del gesto y la forma" de manera digital y de libre acceso para todas las personas. Según el artista Carlos Navarrete (responsable de la idea y montaje), la exposición tiene la ambición de dar una mirada panorámica del estado actual de la pintura abstracta en el Chile de los últimos 30 años. En lo personal, pienso que todas las obras de la exposición son geniales, únicas y distintivas, pero hubieron dos en particular que llamaron mi atención:
    - La primera fue del artista Ricardo Pizarro, llamada “Llenar un vacío con otro”, el cual a través de un trabajo minucioso que requiere mucho tiempo le da vida a un material que está fabricado para ser desechado, como por ejemplo la toalla de papel, siendo este el elemento clave que le da el dramatismo y/o tensión en el sentido de concentrar tanto tiempo de trabajo a mano en un material de estas características. La obra de la exposición consiste tomar la toalla nova como una matriz para realizarle perforaciones sobre un papel blanco u otros materiales, para así ir construyendo imágenes.
    - La segunda fue de la artista Josefina Concha, llamada “De a dos”, quién incorporó el textil a la pintura con la idea de trabajar con un material con el que pudiera imitar la pintura con la intención de transformar un material en otro, convirtiendo la tela que es blanda en algo rígido utilizando múltiples capas de costura.

    Por otro lado, volviendo al tema del estallido social y las expresiones artísticas que dejo plasmadas en las calles de Chile, es de conocimiento público que con el pasar del tiempo y aprovechando el confinamiento estas han sido borradas por ordenes superiores, sin embargo, el proyecto fotográfico llamado “La Ciudad Como Texto” ha buscado resguardar la memoria grabada en los muros de la calle abarcando 2.4 kilómetros de extensión, que se conforman por 136 fotografías contiguas que capturan la vereda sur de La Alameda, desde la calle Seminario hasta Nataniel Cox, del día número 36 de las protestas iniciadas en octubre de 2019. La plataforma digital, que también incluye un libro descargable, siendo uno de los pocos materiales gráficos existentes que retratan a un gran nivel de detalle este periodo histórico de nuestro país.

    Para finalizar, tanto las obras expuestas en la exposición "La deriva del gesto y la forma" del Museo de Artes Visuales de Chile como el proyecto fotográfico “La Ciudad Como Texto” calzan de manera perfecta con la definición que hemos dado al arte: “ser una forma de expresión mediante la cual el o los artistas plasman su visión del mundo”. El arte ha sido parte de nosotros como seres humanos desde nuestro origen, y lo seguirá siendo por siempre.

    Bibliografía:
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/rpizarro/
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/jconcha/
    https://interferencia.cl/articulos/la-ciudad-como-texto-proyecto-fotografico-rescata-los-rayados-del-estallido-que-la

    Vicente del Río Acevedo

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  19. El mundo y los seres que habitan en él están en constante e inevitable cambio, presos de un irrevocable paso del tiempo. La realidad actual lo deja en evidencia de forma cruda y sin tapujos, bastando solo con realizar el simple ejercicio de recordar aquello que se estaba haciendo en esta misma fecha, pero hace un año, para darse cuenta de que la incerteza se adhiere al futuro de forma inherente.

    En Chile la situación fue aún más abrupta: en cuestión de meses, se pasó de una situación de relativa “normalidad” a un estallido social marcado por la rebelión y la lucha de millones de chilenos, que colmaron calles durante meses en reclamo por justicia y por demandas de diversos aspectos de la sociedad que se han venido gestando y acrecentando hace ya bastantes años; y luego, de un día a otro, la pandemia llegó, las marchas cesaron y ya no nos podíamos reunir.

    En todo este contexto, el arte, como un aspecto propio y primitivo del ser humano, sigue jugando un rol de gran importancia, siendo intermediario clave para la expresión de emociones y pensamientos, más aún en tiempos en donde mente y alma no están precisamente estables. Ejemplo de ello es la exposición realizada de manera virtual por el Museo de Artes Visuales que lleva por nombre “La deriva del gesto y la forma”. Aquí, como señala uno de sus gestores, Carlos Navarrete, artistas de diversos campos de trabajo presentan sus obras como partes de una sola y gran área llamada “Pintura no figurativa”, la cual se ha ido fragmentando con el pasar del tiempo, pero cuyas subáreas han mantenido como factor común su principal característica: la abstracción.

    La primera obra escogida para efectos de este escrito fue “La Peste” de Sofía Donovan. En esta escultura realizada con cerámica, la artista busca plasmar el paso destructivo del tiempo, quien deja sus huellas en símbolos de transitoriedad como son las ruinas que representa con sus obras. Esto hace mayor sentido tanto en el contexto actual de pandemia como en el de estallido social vivido. En este último, la destrucción se hacía presente como símbolo del descontento generalizado de la población luego de cada manifestación; mientras que, en tiempos de pandemia, el concepto ha tomado la forma de muerte y desesperanza. Ahora bien, tomando en consideración el nombre de la obra, se me ha venido de inmediato a la mente la obra “El triunfo de la muerte” de Pieter Brueghel el Viejo, quien también plasmó en su pintura destrucción, muerte y desesperanza. En este sentido, es muy interesante notar cómo dos obras de épocas lejanas en el tiempo, con niveles de abstracción y formas de realización sumamente distintas, pueden llegar a tener fondos e intenciones con bastantes similitudes. Como señala el politólogo y artista Mikel González (¿Qué no enseña el arte de pandemias pasadas?), “una metáfora ayuda a visualizar lo abstracto, y para quienes no somos científicos, un virus es abstracción pura”, así, los artistas traspasan un concepto tan impreciso como lo es un virus para aquellos que somos ignorantes en el tema, a algo concreto, tangible y visual, incluso mediante, paradójicamente, el arte abstracto, como en el caso de Sofía Donovan.

    Otra obra que captó mi atención fue “Poblados de recorrido” de Ciro Beltrán. Con esta obra en particular, en donde formas no definidas “se permean y solapan unas con otras”, pensé en la conexión que se puede hacer con los rayados o grafitis presentes en las calles (tema que se abordará a continuación), los cuales en muchas ocasiones también se permean y solapan entre sí, generando una única gran forma compuesta de partes más pequeñas, cada una con su propio mensaje e intención.

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    1. El arte, como ya se hizo mención, no solo se encuentra en exposiciones destinadas específicamente para ello. Así queda demostrado en “La ciudad como texto”, recorrido virtual por las calles de Santiago desde la Plaza Dignidad hasta el Palacio de La Moneda. En más de alguna ocasión habremos escuchado que “las paredes hablan”, y esto es precisamente lo que se puede ver durante este recorrido. Allí, en las paredes de cientos de estructuras, quedaron plasmados los pensamientos y las emociones de muchas personas que vivieron en carne propia un hecho histórico que probablemente marque un antes y un después en el devenir nacional. Algunos lo tachan de vandalismo, para mí es arte en una de sus formas más sencillas y potentes, por cuanto permite la expresión de forma pura y desatada, sin mayor detalle y rigurosidad (o torpe, como señala Carlos Navarrete), con masas de gente gritando alrededor y sirenas escuchándose de fondo.

      De esta manera, podemos observar cómo el arte, en sus más diversas formas, está siempre presente en el acontecer humano, nutriéndose del contexto para dejar huellas de lo que en algún momento ocurrió. El paso del tiempo puede ser irrevocable, pero mediante el arte es posible congelar ciertos momentos y mantenerlos vivos para la posteridad de forma perpetua, aún cuando se está inmerso en el caos de un estallido social o en la crudeza de una pandemia.

      Pablo Vargas Lucero.

      Links complementarios:
      https://www.elagoradiario.com/a-style/que-nos-ensena-el-arte-de-pandemias-pasadas/ (¿Qué nos enseña el arte de pandemias pasadas?)

      https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-triunfo-de-la-muerte/d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc (El triunfo de la muerte)

      https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/ (Sofía Donovan)

      https://www.mavi.cl/2020/06/24/cbeltran/ (Ciro Beltrán)

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  20. El ser humano es un ser que posee la característica de razonar, así mismo entonces, de sentir y de dar un sentido a la vida. Si bien, muchas veces nos atenemos a la rutina diaria del “vivir”, cada vez que no preguntan por qué vivimos o para qué vivimos nos detenemos y nos damos cuenta que no siempre sabemos la respuesta. Nuestra vida se basa a mi parecer en experiencias, en historias, en comprender desde donde venimos pero a la vez descubrir a donde vamos. El arte nos puede ayudar en este camino, ya que es un lenguaje que nos aporta para descubrir y demostrar también nuestros sentidos de vida, nuestras emociones y experiencias, nuevas ideas y también nuevos descubrimientos. En esta misma idea, creo que el arte nos muestra un lenguaje donde se expresa de manera abstracta el cómo fue la vida y como es, dando a conocer viejos paradigmas y también cuestionando los actuales modos de vida, pero también rescatando que está en constante cambio y moldeándose de acuerdo a la actualidad y entorno del individuo.
    La exposición “la deriva el gesto y la forma” detalla en su objetivo el demostrar a la pintura como lenguaje del propio Ser. Es ahí donde entendemos que busca explicarnos a nosotros mismos, desde diversas perspectivas y abstracciones y de mostrar la esencia de la vida. El mismo Carlos Navarrete en la explicación de su exposición nos detalla que espera que la gente vea lo que ve en las calles, en su cotidianeidad chilena. Así los diferentes expositores que pude observar, si bien desde abstracciones muy variadas e interesantes, logran exponer desde lo que fue a lo que es hoy en día la expresión de nuestra vida y actualidad. Rescato diferentes frases de los expositores que me hacen ruido en referencia a plasmar por medio del arte una actualidad en constante cambio con el hombre, Ximena R. menciona una cita interesante, “el hombre moderno hace lo que ve, mientras el hombre primitivo busca captar la esencia de las cosas”, Consuelo L. mencionaba en relación a las piedras que utilizaba “Su apariencia es cambiante, tienen colores que son siempre una sorpresa.” Así mismo siento que es nuestro concepto de la vida, a veces es lo que siempre fue pero cuando te detienes a reflexionar te das cuenta que es una sorpresa, que es algo variado que mezcla la esencia de las cosas y lo que me define en la actualidad. Este último punto lo relaciono con la forma en la que Ricardo Pizzaro demostraba que en su obra invertía un tiempo y dedicación muy grandes pero plasmados en una materia prima realizada con el fin de ser de uso instantáneo y por consiguiente desechable. Son cosas que nos hacen reflexionar y nos despiertan una necesidad de replantearnos nuestros objetivos e ideales.

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    1. Por último, me gustaría relacionar lo anterior a otra forma de reflexión, de plasmar un ideal de vida y de identidad como ser humano, el estallido Social. Si bien es una revuelta política con el fin de buscar una vida digna para todos, donde se busque cambiar un país a simple vista desigual por medio de la presión hacia el gobierno, es también una forma de expresión artística ya que expresa de manera visual todos los sentimientos y reflexiones de chilenos a lo largo de su vida, algunos que ni siquiera habían detenido alguna vez la rutina para reflexionar sobre la normalidad que se vivía, a simple vista “feliz” y “tranquila”, sin embargo resultó que para la mayoría no era así. De la obra la ciudad como texto rescato una cita que decía: “La obra muestra una ciudad en crisis, pero al mismo tiempo una ciudad que transforma los desacuerdos y diferencias en una posibilidad para re-imaginar el tipo de sociedad que queremos.” Esta cita me reafirma la manera en que esta revuelta social plasmó un nuevo concepto para imaginar el porqué vivimos y cómo queremos vivir. Esta revuelta en ciertos momentos daba para pensar que se destruyeron las ciudades del país sin ningún objetivo, pero después de varios meses y reflexiones puedo defender que no era por nada, fue la forma para demostrarle a muchas personas que el futuro debemos cambiarlo, no quedarnos en lo que fue y siempre será sino en construir algo mejor, que nos mantenga el camino de la vida tranquilos y podamos expresar que somos felices recorriendo ese camino. Para finalizar, creo que así como el arte es un lenguaje que expresa para todos algo diferente, siempre se encamina hacia dar el sentido de la vida, que para muchos puede ser completamente diferente, pero siempre hay relaciones en común, que quedan plasmadas en este caso, específicamente en la exposición y en el estallido social, donde nos damos cuenta que el sentido de la vida en la actualidad es cuestionarse siempre lo que fue y construir algo mejor, rescatando lo bueno y manteniendo las expresiones artísticas que serán siempre una fuente de mensajes poderosos en el ser humano.

      Angelina Diaz Carvajal

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    2. Referencias:
      -Sitios del post
      -https://www.ciperchile.cl/2020/03/02/escuchando-a-los-chilenos-en-medio-del-estallido-liberacion-emocional-reflexividad-y-el-regreso-de-la-palabra-pueblo/#_ednref3

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  21. La “normalidad” de la que actualmente se habla tanto es una realidad que muchos añoran y desean retomar, sin embargo, es una realidad que, previa al estallido social, escondía la tremenda desigualdad y problemáticas sociales que este mismo fenómeno destapó, a partir del cual se manifiestan distintas expresiones de descontento, agotamiento, lucha y rebeldía. Actualmente, la pandemia ha venido para, entre muchas otras cosas, evidenciar aún más dichas desigualdades sociales, a través de las diferencias de acceso a la salud, el hacinamiento, las oportunidades laborales, el acceso a la educación.
    En lo particular, las expresiones de arte de carácter museológico me parecen difíciles de interpretar, sobre todo porque personalmente tengo (o tenía hasta antes de este ramo) una especie de lejanía al respecto y prejuicios acerca de “qué es correcto” interpretar de una obra de arte. Sin embargo, a través de lo expuesto por Carlos Navarrete, curador de la exposición La Deriva del Gesto y la Forma, me hace mucho sentido y me entusiasma la posibilidad de que, a través de una muestra de arte desde la perspectiva de distintos artistas con distintos propósitos en sus creaciones, sea posible reflejar la situación actual o los acontecimientos tales como el estallido social o ciertos rasgos de la pandemia del Covid-19. Me llena de asombro el poder ver plasmado tantos y distintos matices e interpretaciones de la realidad, a través de lo abstracto, de las muestras de color como lo hace la expositora y curadora Consuelo Lewin, etc. Y finalmente, mantener ese recuerdo tan vívidamente como él.
    Por otra parte, la elección de las obras de arte de la misma exposición fue basadas simplemente en la primera impresión que tuve, sin intentar visualizar con anterioridad aquello que el artista quiso plasmar en ella. De esta forma, pude encantarme con Francisca Sutil, donde ella es capaz de realizar una expresión de arte a raíz de “la magia” como ella le llama, entre su mano, su mente y el papel, donde inconscientemente, su cerebro guía la continuación de la obra, sin necesidad de un análisis previo de lo que desea como resultado final, ni de lo que esto va a transmitir, ni un significado particular y predefinido, algo a lo que nosotros, como estudiantes que nos formamos en una disciplina muchas veces rígida como la ingeniería, estamos muy acostumbrados, el análisis crítico de las cosas previo a su realización, tener todo meticulosamente previsto, cuando muchas veces el inconsciente y el dejarse llevar, genera resultados inimaginables y grandiosos. De la misma forma, estaba predispuesta a encontrarme con un video explicativo de la obra de Cristian Mono Lira, sin embargo, esto no sucedió. Al contrario, se presentó una obra que habla por si misma: extracto de distintos espacios arquitectónicos que reflejan la cotidianeidad de la realidad de muchos chilenos, y la presenta de tal manera que cada detalle parece interesante de descifrar. Puedo extrapolar esta obra y compararla con aquellas vistas anteriormente como El jardín de las delicias y El triunfo de la muerte, donde a pesar de poseer contenidos dispares, genera esa impresión visual de muchos escenarios distintos que reflejan contextos y realidades diversas.

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    1. Volviendo al tema del estallido social y sus diversas formas de transmitir los sentimientos de muchos chilenos (bailes, grafitis, performance, canciones, fotografía, entre otros), me parece que esta especie de museo permanente, abierto y extenso en todas las ciudades del país y en particular en la capital, es el fiel reflejo de una realidad país, de la cual no podemos desentendernos, por lo que la recopilación, registro y conservación de los 2,4 kilómetros del recorrido plasmado en La Ciudad Como Texto (LCCT) me parece admirable, pues puede que todo esto haya sido escondido detrás de capas de pintura que intenten esconder lo sucedido, respondiendo a “… las reglas del juego de las intervenciones urbanas” como plantea Pablo Allard, decano de la facultad de Arquitectura UDD. Sin embargo, todo queda grabado en las mentes de miles de manifestantes en todas sus facetas, y gracias a este libro se tendrá un recuerdo más tangible y trascendente.
      Finalmente, gracias todo lo expuesto anteriormente y a lo aprendido hasta el momento en el ramo, me es posible tener siempre presente que el arte es un lenguaje, que trata de relatar y plasmar tantas realidades en múltiples formatos, y que es importante nutrirnos de él, pues también es una forma de aprendizaje y un medio para transmitir sensaciones, lugares, sentimientos, experiencias y recuerdos.
      JAVIERA CUETO PINO
      Referencias:
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/clira/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/fsutil/
      https://www.latercera.com/la-tercera-pm/noticia/arte-grafico-del-estallido-social-una-manifestacion-preservar/1016191/

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  22. Cuando se iba a pensar que llegaríamos a estar en el presente que estamos, hace un año atrás no se hubiera creído si les contara que de ahora 12 meses más pasaríamos por un estallido social en el país y luego una pandemia que no nos permitiría reunirnos, nadie creería. Pero bueno, así fue, un estallido social que despertó a millones de chilenos para luchar por la gran brecha social que existe en el país y por las injusticias que se viven a diario. Un movimiento social con mucha fuerza que traería los cambios que se necesitan en el país, pero ha sido pausado por la pandemia del Covid que ha prohibido las multitudes y nos ha mantenido a todos en modo encierro. Pero, acá podemos presenciar con mucha claridad de que el arte es un modo de expresión, y que a pesar de la pandemia, sigue actuando fuertemente -como lo ha hecho durante todo el estallido social- enviando mensajes claros y expresando los sentimientos que se sienten en el momento.
    En este caso lo vemos en la exposición "La Deriva del Gesto y la Forma", que entrega al público de manera online obras de diferentes artistas. Al ingresar a la exposición, inmediatamente seleccioné dos obras que me llamaron la atención desde el primer momento. La primera obra fue la de Sofía Donovan, "La Peste" es una obra hecha con cerámicos transformados en ruinas, que busca un mensaje similar al que vimos en la actividad anterior con la obra "El triunfo de la muerte", ya que ambos trabajan conceptos de soledad, maldad, destrucción. Esto se puede similar a los momentos vividos en Oct y Dic con el estallido social, donde la gente con mucho descontento por el presente que se vivía en el país, utilizó la destrucción como método de expresión y de sacar la rabia que llevaba cada uno.

    La segunda obra que elegí fue la de Cristian Mono Lira, que me llamó mucho la atención como se distinguían distintos lugares en la misma obra y luego al entrar a ver el vídeo y tratar de entender lo que buscaba expresar en ella, me di cuenta que era el momento a momento que se vivía en el día a día de aquella normalidad que habíamos perdido, un día normal escuchando el tráfico con la gente caminando de un lugar a otro, con los bullicios típicos de una ciudad, que nos recuerda a como era el mundo antes de la pandemia. Y ahora veo el presente, por ejemplo, hoy en la tarde fui al centro de mi ciudad y se veían todas las calles vacías, sin autos, sin gente, todo muy desolado y sin el típico bullicio que trae una ciudad, hoy se ha perdido.

    Y por último, algo que me ha llamado mucho la atención es "La ciudad como texto", personalmente no había pasado por estas calles luego del estallido social, ni tampoco las había visto. Hoy presenciar esto, de verdad es una obra de arte entregando un mensaje claro, ver cada grafitti expresando los sentimientos de cada persona es sorprendente y me ha gustado mucho.

    En conclusión, este proceso de ver la exposición y indagar en diferentes sitios web, en conjunto con lo que hemos visto en clases me ha ayudado de cierta forma a ir más allá de lo que se ve en una obra de arte, tratar de entender el motivo por el que él autor le ha dado viva a esta y además detenerme y mirar cada uno de los detalles que tiene, las diferentes técnicas que existen para hacer arte son infinitas.

    Esteban Nicolás Bolbarán Espinoza

    Referencias:
    http://www.fau.uchile.cl/noticias/creacion-y-crisis-el-arte-en-los-tiempos-del-estallido-social0.html
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/clira/
    https://www.elmostrador.cl/cultura/2020/08/25/la-memoria-de-las-murallas-proyecto-web-rescata-el-registro-grafico-del-estallido-social-plasmado-en-la-alameda/

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  23. Me parece que el estallido social del 14 de octubre marcó un antes y un después sumamente importante en la historia de Chile. Siento que fue un hecho que modificó la forma de pensar de los ciudadanos chilenos, que los unió, que canalizó tantas rabias e injusticias que tenían que vivir la inmensa mayoría de ciudadanos que era tapado por el gobierno. Un grupo de personas cada vez más maltratado por las decisiones que tomaba el poder político.
    Concuerdo con Carlos Navarrete al hablar que por medio de la pintura y el arte se pueden comunicar cosas, es un lenguaje primitivo muy importante, se puede observar la cantidad de creaciones artísticas producto del estallido social, de la importancia que ha tomado la imagen desde el 14 de octubre. También el gran interés del poder político y carabineros de tapar este desconecto que existe entre los chilenos y estas manifestaciones y expresiones que se marcan en la ciudad. Como la estructura del negro matapacos que fue destruida y luego quemada y los ciudadanos chilenos la llenaron de flores y plantas, como un renacimiento. Siento que esos esfuerzos de silenciar a las personas y ese renacimiento de las estructuras por medio del arte y la belleza hacen que las expresiones artísticas y visuales generen emociones únicas y renazcan como un fénix con mas fuerza. También por ese lado al ver el recorrido de “La ciudad como texto” me hizo ver mucho la cantidad de mensajes que se intentan comunicar y plasmar al resto de personas para tomar consciencia, descargarse, unirse y alzar la voz al sentimiento de injusticia que por fin se está liberando después de tanto tiempo de silencio y sumisión.
    Hablando de este mismo sentimiento, siento que las creaciones de Consuelo Lewin son admirables, al ver el video de los nombres que escoge para los distintos colores se adaptan y calzan perfectamente con la emoción que me generan esos colores, es un tipo de conexión que se genera entre el color que aparece, las emociones que genera y cómo se podrían de cierta manera en palabras expresar. Tal como en el estallido social tantas palabras y frases que buscaron ser la materialización de tantos sentimientos y emociones generadas por las injusticias. Me gustaría poder identificar una gama de colores que se adapten a las ideas o sentimientos que han ocurrido desde el estallido social en adelante, las marchas feministas, la distancia que nos ha generado la pandemia. Siento que todos estos sucesos desde el 14 de octubre en adelante podrían ser traspasados a distintos colores.
    Siento también que se encontraron muchas otras de expresarse además de los artistas visuales. Que utilizaban implementos visuales y en conjunto con otras herramientas generaban una connotación mucho mas poderosa, como las tesis con su canción y su expresión artística además de sus pañuelos y la forma en que se vestían para comunicar las injusticias que tenían que vivir las mujeres. Esta experiencia me generó cierta relación con las obras de Josefina Concha con su arte visual y textil, donde usa los textiles para expresarse y agarrar aún mas fuerza su arte visual, ella habla de la importancia del oficio y más que el discurso. Pero yo siento que tanto el oficio, como el mensaje que se van entregando con las sobras son muy importantes y ricas en conocimiento.
    Al final del día todo termina calzando, por lo que de los videos que observé, una que me llamó mucho la atención fue la de Mono Lira, que mostraba como todo, aunque fuera muy distinto, estaba relacionado y podía calzar entre sí, las rutinas y escenarios de cada persona eran sumamente distintos, pero de cierta manera, podían calzar en una sola imagen perfectamente. Siento que también lo puedo relacionar con lo inmerso que estamos como ciudadanos en rutinas completamente distintas y aunque parezca que estamos muy separados, que todos somos sumamente distintos en rutinas, hábitos y actividades, todos pertenecemos a un todo.

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    1. Me parece que la importancia de estos acontecimientos que se han vivido en el último año son únicos y singulares, siento que ha habido mucha riqueza en expresividad y nos acerca a ser mas humanos, a sentir, a comunicar, a expresar. Siento que nos sacó de la casilla de producir, generar y entregar resultados de la que estamos acostumbrados y a la que cada vez estábamos más inclinados. Siento que las tesis también marcaron un hecho sumamente importante, siento que su obra fue y será conmemorada por mucho tiempo, por la importancia que tomó, las repercusiones en todo el mundo y ahora que fueron conmemoradas como una de las personalidades más influyentes del año. Me preocupa mucho también la importancia que le entrega el gobierno y carabineros a silenciar a los chilenos, que casi ha transcurrido un año y se sigue buscando silenciar las voces, pintando la plaza dignidad para tapar los mensajes o poniendo focos gigantes para tapar los mensajes. Como esta semana cuando pusieron un foco gigante para tapar una creación lumínica en la semana de Artes visuales. Buscando nuevamente censurar a las personas.
      Link del negro matapacos robado y roto: https://www.chvnoticias.cl/cazanoticias/sacan-roban-perro-negro-matapacos-providencia_20200117/
      Link las tesis como personas mas influyentes del año https://www.elmostrador.cl/braga/2020/09/23/colectivo-feminista-las-tesis-entre-las-personalidades-mas-influyentes-del-ano
      Link de creación lumínica que fue tapada https://www.elmostrador.cl/noticias/multimedia/2020/09/25/acusan-a-carabineros-de-censurar-expresion-artistica-llevada-a-cabo-en-plaza-baquedano/
      Felipe Rodríguez Aedo

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  24. Consuelo Lewin en su video, explica su proceso artístico, “disecciono elementos de la naturaleza” en este caso trabajó con piedras de diversos colores, diciendo lo siguiente “me interesan porque su apariencia es cambiante, su composición química y sus propiedades especificas hace que cambien al exponerlas a la luz o al calor (…) tienen colores que, al ser cambiantes, son siempre inaprensibles”. Este fin es el que persigue también Carlos Navarrete y su exposición en el museo de artes visuales, con la salvedad que en vez de plasmar los efímeros colores que adopta el lápiz lazuli o ónix, busca representar el ambiente y el espíritu de la sociedad en las afueras del museo como se pueden ver retratados en el recorrido de “La ciudad como texto”, que al igual que los colores de las piedras, se perderán en el tiempo si no son debidamente protegidos o recolectados en otras obras.
    Seguramente es cuestión de tiempo para que las calles de Santiago vuelvan a tener sus paredes recién pintadas y que los mensajes de protesta que nos recordaban que las cosas no están bien, desaparezcan. Cuando suceda esto puede que volvamos a vivir como antes y a creer que todo está como debe estar, por eso es tan importante la misión del arte de visibilizar problemáticas sociales, como lo vimos en clase a través de las intervenciones del fotógrafo francés JR o los camuflajes de Liu Bolín, para expresar los síntomas de esa enfermedad social que no se ve a simple vista.
    Entre las obras que mas me llamaron la atención de la exposición del MAVI, están el sistema autopoiético de Félix Lazo y registro I, II, III, IV y V de Valentina V Rosales.
    El sistema autopoiético me es llamativo dado que para mi representa el cambio que estamos pasando todos por la situación pandémica y la “nueva normalidad” donde todo lo que hacíamos anteriormente se ha mudado detrás de una pantalla. Si todo se ha trasladado a lo digital es lógico que el arte también lo haga.
    En el caso de los registros de Valentina V Rosales, es una obra en la que deja plasmado de forma permanente la huella de su cuerpo sobre 5 fundas de almohadas que usó las 5 noches previas al reencuentro con su padre. Esta obra busca representar emociones humanas y momentos que, al ser temporales, se pierden si no son retratadas en el arte. Al igual como sucede con las obras que tratan las problemáticas chilenas.
    Como conclusión, es sorprendente la capacidad del arte de captar realidades, ya sean emociones, problemas, o simplemente situaciones efímeras y protegerlas del paso del tiempo, conservándolos en obras atemporales.
    Luis Contreras

    Bibliografía:
    https://www.mavi.cl/2020/06/25/vvrosales/
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/flazo/

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  25. “La deriva del gesto y la forma”: La vigencia de la pintura como un lenguaje propio de nuestro ser, haciendo que la exposición, dentro del contexto de “estallido social”, se ajuste al contraste de la sociedad chilena, por medio de murales, “graffities”, perfomances, etc. El arte logra exponer la desigualdad en la realidad actual. Es increíble ver la cantidad de obras que demuestran el descontento de una sociedad, desde simples oraciones aludiendo al repudio contra instituciones gubernamentales por su nefasto actuar, hasta actos masivos que hacen un llamado hacia la unidad del pueblo en contra de las injusticias. Todas estas diversas formas de arte tienen un único fin, llamar la atención de las personas para que se cuestionen el actual sistema en el que se vive y su alta desigualdad.

    Han sido tantas manifestaciones y representaciones artísticas, que el eje central de Santiago deslumbra por kilómetros y kilómetros las consecuencias de dichos actos, reflejando el altísimo nivel de descontento social, frente al cual es imposible permanecer sumiso, demostrando la efectividad que tienen estos simples rayados al dejar al grado de poder dejar al país paralizado en lucha por un futuro mejor, con igualdad de condiciones, nada exagerado ni fuera de cabales, simplemente dignidad para la sociedad chilena.

    Hay que destacar la importancia que han tenido los recursos digitales, tanto las fotos de las manifestaciones como el trabajo que está haciendo el MAVI para poder reflejar el descontento social a pesar de estar en pandemia y no poder salir, de manera que cualquier persona con conexión a internet puede apreciar las distintas obras realizadas sobre las paredes de Chile y crear nuevas obras que recopilen los cantos y gritos del pueblo en las calles, como por ejemplo las recopiladas en este sitio web: https://www.pinterest.cl/joferarq/estallido-social-chile/

    Dentro de los cientos, sino miles, de artistas que han dejado su huella durante el estallido social, puedo destacar a Ciro Beltrán, quien con su característico “Ensueño” nos describe el proceso de soñar, lo que en el contexto actual se puede relacionar con el sueño de un pueblo entero de igualdad (fuente: https://www.mavi.cl/2020/06/24/cbeltran/).
    Sofía Donovan, en cambio, nos habla de la construcción y la deconstrucción, podemos hacer el símil con lo ocasionado por el COVID, ya que acabo con la forma en que vivíamos en el mundo, para enseñarnos una nueva forma de vivir, nos sirvió para hacer un “pare” en nuestras vidas y reflexionar sobre lo vivido, tal cual como lo vivió esta artista en su vida profesional (fuente: https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/).

    Además de estos artistas, en lo personal, me gustaría destacar el impacto que tuvo una prima mía, Paula Stange, quien junto al grupo de “Las Tesis” y por medio de su performance logró impactar en la vida de millones de mujeres, no sólo en Chile, sino en el mundo entero, demostrándonos el poder del arte, como este cambia vidas y nos hace cuestionarnos nuestras costumbres. Adjunto un link con su performance y el impacto mundial que esta tuvo: https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-50690475

    Como conclusión, hay cientos de obras que dan fe del alto grado de repercusión que tiene el arte en la sociedad, y que gracias a la globalización son cada vez más los artistas que pueden sentir el impacto que han generado sus obras, demostrando así que el arte está más vigente que nunca en el mundo.

    Roberto Ramírez Stange

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  26. Para comenzar mi conocimiento acerca del arte abstracto previo a ver la exposición era bastante poco. Más allá de conocer el concepto y tener una idea general de lo que se trata, no había tenido la oportunidad de ver una exposición como "La deriva del gesto y de la forma", pero tras haber visto algunas de las obras y sus interpretaciones dadas por los autores me di cuenta de la amplia variedad de formas que puede tomar , que como Carlos Navarrete manifiesta comenzó como un solo continente llamado “Pintura no figurativa” que se ha ido separando en varias formas distintas como las que se aprecian en la exposición. Por otra parte también me di cuenta de lo difícil que puede ser obtener una interpretación y más aún una que coincida con la que le dio al autor al realizar la obra, como por ejemplo en la obra de Consuelo Lewin donde a través de colores asociados a una frase de novela, nos muestra como ella trata de descubrir lo que está oculto a través de la disección de colores de distintas piedras con tonalidades cambiantes.

    Con respecto a esto vemos como la exposición está basada en el contexto en que nos encontramos tras haber vivido momentos tan significativos como el estallido social y actualmente con la pandemia. Los artistas que revisé fueron Ciro Beltrán y Félix Lazo. Del primero me llamó la atención su obra "Poblados de recorrido" debido a sus colores llamativos y a su semejanza con los murales que he visto pintados en paredes, por lo que creí que puede tener una mayor semejanza con las expresiones presentadas en las calles mostradas en la ciudad como texto. Al entrar me encontré con su obra "Ensueño" donde mezcla la poesía, con el arte y la sensación de un día en la calle en contexto de pandemia y, a través de ella, tratar unir la actualidad con el concepto de ensueño, a través de una tienda cerrada. Por otro lado, Félix Lazo a través de su obra “SistemaAutopoiético_[818]_15” nos muestra como hoy en día existe la posibilidad de adaptarse a las circunstancias a través de la tecnología en este caso a través de un software que como el describe muestran un resultado entre “una danza del artista con el sistema” rescatando momentos único e irrepetibles en su obra. Esta relación entre el arte y la pandemia me recordó a “El triunfo de la muerte” visto en clase por lo que busqué obras en contextos similares y me encontré artistas como Edvard Munch, Domenico Gargiulo, entre otros, que representaban una visión mucho más negativa de la época expresando el miedo y una muerte casi inminente para muchos, lo que al compararlas con las obras visitadas nos muestra el cambio que ha habido en la sociedad donde actualmente, a pesar de ser una época difícil, el temor a la muerte no es algo tan sobrecogedor y existe la posibilidad de adaptarse a las circunstancias para llevar una vida lo más “normal” posible.

    Con respecto a “La ciudad como texto” a pesar de sus grandes diferencias con el arte abstracto, dado que a mi parecer es una forma de expresión mucho más explicita con un mensaje más fácil de interpretar, Carlos Navarrete habla de reconocer la importancia del arte para la vida del hombre y que en el estallido social se puedo apreciar a través de todas las expresiones que se generaron en busca de un cambio. La relación que establece con la exposición es que si el arte a través de sus diferencias y contrastes puede buscar un bien común la sociedad también pude hacerlo. En conclusión, el arte es una forma de expresión muy importante en la vida del hombre y que cobra aún más importancia en el contexto actual, donde la pandemia y el estallido social generan una necesidad mayor de adaptarse y expresarse ya sea a través de las ideas que se quiere compartir o sentimientos más personales, que el arte es capaz de captar ya sea de formas más explicitas como las calles de Santiago o más abstractas como "La deriva del gesto y de la forma”.

    Diego Díaz

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    1. Bibliografía
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/flazo/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/cbeltran/
      https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20200331/48219519679/arte-tiempos-epidemia.html

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  27. “La Deriva del Gesto y la Forma” plantea de forma abstracta la división del gran continente inicial en el mundo. Cada artista que participó en esta obra aportó su idea de abstracción, demostrando así la composición de algo tan grande desde cero, desde el aporte de cada uno. Desde la base de que el arte es un lenguaje de expresión, y que la obra se ve enfrentada al estallido social y actual pandemia, esta exposición refleja cada contraste de la situación, donde la gente se siente parte de esta y comprende que la esperanza de cambio plasmada en cada grafiti o mural, no podrá ser borrada de ninguna forma. Me llama la atención que la importancia de la obra no radica simplemente en poder visualizar esta, si no vivirla en todo su contexto, desde recorrer el barrio para llegar a ella, hasta estar dentro analizandola detalladamente. Cada parte del recorrido y la experiencia entrega un vislumbramiento de la realidad actual, provocando así una unidad entre todas las diferencias plasmadas en el ambiente. Carlos Navarrete comenta la importancia de acercarse a las personas, de compender que la obra va más allá de lo plasmado, y queriendo que la exposición se asimile tanto a la experiencia que él tuvo el año 86, donde caminando por las calles hacia el museo veía como el arte a través de los murales, las calles, trascendían en las obras a las que el inicalmente iba. Para mí, esta es la idea principal, como comentabamos en clases una obra está definida e influenciada por su cultura, y es importante poder comprenderla con todo el entorno. Finalmente, esa obra se creó con todo lo que estaba pasando en la sociedad en ese momento.



    Sumado a esto, y tomando tres artistas como Consuelo Lewin, Malú Stewar y Francisco Morán, se transmite la importancia de la expresión de los pensamientos a través de los colores, lo que a la vez se ve reflejado en los grafitis y murales que son parte de las calles de Chile. Consuelo plantea que “un color se ve de una manera o otra”, pero que este trata de descubir lo que está oculto, revelando la escencia de las cosas, trasnmitiendo ideas cambiantes, conformando así su propio muestrario con extractos de libros asociados a la naturaleza, donde se leen así motivaciones e ideales, como un lenguaje visual. Stewar trabaja lo material a través de los colores, lo natural de la vida “en pocas palabras”, trabajando en algo muy habitual para ella, y trasnformándolo en algo toalemnte distinto. Por último, “Imago” de Franscico Morán, para mi, es el que más transmite la idea de los colores como forma de expresión, ya que refleja la imagen idealizada de la niñez, de los pensamientos internos de esta etapa. Como los colores, tanto en las obras mencionadas como en las calles, gatilla en cada espectador una experiencia y un significado diferente, apropiándose así de esta.

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    1. El 18 de Octubre de 2019 en Chile se vivió el estallido social, donde chilenos unidos exigiendo un país más justo y equitativo, hicieron las calles de ellos, como corresponde, para juntos poclamar por las demandas e ideales del país. La calle, los espacios públicos, se tornó como el espacio para que cada persona expresara sus sentimientos, sus descontentos y pensamientos.“La Ciudad como Texto”, y esos 2,4 kilómetros de registro fotográfico, dejan en evidencia como las calles fueron, nombrados por los mismos autores, la piel pólitica del momento. La ciudad surge como un espacio lleno de expresiones distintas, representando los ideales del pueblo, transformando las diferencias de Chile en una posibilidad de un Chile mejor, creado y conformado por la unidad de la gente.




      Para esa fecha el año pasado, me encontraba realizando un intercambio estudiantil, por lo tanto no tuve la oportunidad de vivir el estallido social, solo poder visualizarlo por RR.SS y por lo que se comentaba e informaba entre familia y amigos. Tal como lo plantea Constanza López, Directora de Arte y Diseñadora, vivir el estallido social desde el extranjero da la posibilidad de reencontrarte con tu país desde otro punto de vista, intentar descifrar de que forma demostrábamos que también eramos parte del movimiento. El dolor y la angustia de estar lejos era muy fuerte, pero como nunca estabamos viviendo algo necesario de contar fuera, nuestra tarea era informar y transmitir qe luego de tantas injusticias sostenidas, Chile necesitaba exigir lo que realmente le correspondía. Me encantaría poder adjuntar imágenes, pero en Bilbao también las calles se llenaron de colores por la lucha en Chile, carteles con mensajes para el gobiernos, cantos llamando a nuestro país y murales llenos de gritos por la escucha desde lejos. Adjunto enlace de videos de manifestaciones en el mundo. A pesar de no visualizar como acá las paredes con arte de expresión, si se ve como carteles y cantos en conjunto expresaban el mismo ideal.



      https://www.youtube.com/watch?v=OuFMlV9_3x8



      Volviendo a LCCT, los murales, rayados en las calles, grafitis observados en el recorrido virtual, me brindan la oportunidad de ver “realmente” como quedó nuestro país, como los mensajes llenaron nuestras calles. No he podido tener la oportunidad de verlo personalmente, ya que al volver la pandemia no nos dio posibilidad de ir a las calles, pero ver las paredes llenas de mensajes demuestran lo que realmente es el arte, una expresión de sentimientos y emociones, y al verlo en contexto es Chile demostrando el descontento por las injusticias, sus demanadas y el momento histórico que se estaba gestando. Considero importante analizar cómo este tipo de expresión no tiene limitaciones para nadie, no es necesario ingresar a un museo, o a algún lugar privado para apreciarlo, si no que es tu mismo ambiente el que te rodea de historia y las peticiciones de la población. Las calles son la historia viva de Chile, la idea de libertad que aunque las vuelvan a pintar jamás podrán borrar lo que ahí se vivió.

      Javiera Ibáñez Blamey

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  28. Desde el 18 de Octubre de 2019 vivimos en bajo un nuevo concepto denominado "nueva normalidad", pero es sólo una manera de adornar la incesante crisis en la que estamos inmersos en nuestro país y a nivel mundial. Desde ese día, las personas han encontrado refugio en pedazos de cartón, en plumones, en latas de pinturas de aerosol, en bailes sincrónicos y en instrumentos como medios de expresión de la infinidad de pensamientos y emociones que la crisis ha traído a nuestras vidas, nos expresamos por medios de objetos, frases y movimientos que dan sentido y no son pasajeras, viven en nuestra mente como esperanza.
    La exposición a cargo de Carlos Navarrete y Consuelo Lewin, denominada "La deriva del gesto y la forma", tiene como objetivo presentar diversas obras de artistas que buscan plasmar, de forma abstracta, una perspectiva relacionada con lo que personas de a pie intentan expresar en las calles. Estas obras utilizan el arte como lenguaje para expresar en unión las diversas situaciones a las que nos hemos enfrentados este último año y sus creadores son aquellos encargados de unir y mostrar, desde una nueva perspectiva, lo que vemos día a día por las calles. En particular, me resulta bastante interesante la base temática utilizada por los artistas Mono Lira y Andrés Vio, donde el primero de ellos utiliza distintos lugares de la ciudad de Santiago por donde la gente transita cotidianamente y a los cuales no presten mayor atención, sin embargo, para Mono Lira estos espacios en conjunto significan la unión de diversas miradas de organización social, estructural y cultural que viven en la infinidad. Por el otro lado, Andrés Vio trabaja sobre la base de, por ejemplo, papel de diario intentando que el espíritu de comunicar trascienda, además de conformar una agregación objetos para dar vida a la construcción de formas geométricas como obra final. Ambos artistas trabajan desde una base donde lo repetitivo, persistente y efímero se levanta como una contención en la actualidad.
    Esto nos lleva a otra forma de expresión que se puede apreciar en La Ciudad Como Texto, donde se observan kilómetros de imágenes plasmadas en las murallas del Gran Santiago que buscan exponer ideas, perspectivas y pensamientos acerca de lo vivido durante el "Estallido Social" en el cual, a pesar de la pandemia, seguimos inmersos. Estas representaciones vuelven revivir el concepto de que lo repetitivo y persistente otorga un sentido de fuerza y convicción para no olvidar los objetivos y consignas por las que nació este movimiento. Y es así, como ya lo comentaba en un inicio, como personas en lo individual y agrupaciones han buscado una manera adecuada de expresarse desde su conocimiento y perspectiva recorriendo este mundo, que si bien se ha separado geográficamente , hoy esta unido digital y tecnológicamente. Como ejemplo dejaré a continuación distintos enlaces para visualizar.
    Las Tesis: https://www.youtube.com/watch?v=V27md_1h2FA
    Carteles Realidad Chile: https://www.instagram.com/cartelesrealidadchile/
    Artículo Foro de las Artes 2019: https://www.uchile.cl/noticias/160176/el-foro-de-las-artes-2019-finalizo-enfocado-en-el-despertar-social

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  29. Los últimos meses se han destacado por ser completamente distintos a lo que estábamos acostumbrados. Desde el estallido social del año pasado, en donde el pueblo chileno al fín dijo basta a los abusos, en donde se demandó dignidad y cambios reales que no tan solo beneficien desproporcionadamente a los pocos sino que a todos por igual, hasta los últimos 8 meses de encierro por culpa de la pandemia, nuestra “realidad” ha sido dada vuelta completamente. Todos estos hechos forman una tierra fértil perfecta para la expresión de nuevas ideas , sentimientos y significados por parte de la sociedad. Es en este caos donde la expresión artística puede realmente florecer y donde podemos ver cosas que antes no se percibían.

    El arte es inherente en los seres humanos, desde el inicio de nuestra existencia en este planeta distintas sociedades han dejado plasmado restos de su historia en la forma de obras artísticas. A través del arte nos podemos comunicar y unir con diferentes personas en diferentes lugares del mundo, la configuración y el sentido del mensaje o sentimiento que se genera puede que tenga interpretaciones distintas para unos que otros, pero el arte sigue siendo algo que nos une a todos. A través del arte somos uno.

    Es en este contexto en que la exposición “La deriva del gesto y la forma” del MAVI montada por los curadores Carlos Navarrete y Consuelo Lewin nace. Al igual que Pangea y su separación en los distintos continentes que conocemos en la actualidad, el arte abstracto también debió haber tenido un origen en donde todo lo conocido como arte abstracto era igual o compartido entre todas las personas y que a través de los años se fue separando. Esta exposición busca unir en un mismo lugar diferentes artes plásticas provenientes de distintos artistas desde el contexto actual y considerando todos los hechos que han impactado a la sociedad en los últimos meses, ya sea estallido social o la reciente pandemia, se busca mostrar cómo el arte es el lenguaje universal y como al mismo tiempo es el lenguaje propio del ser. Una de las artistas que más me sorprendió de esta exposición es Sofía Donovan con su obra “La Peste”, esta obra como todas las de Sofía están fundadas por la fascinación por la potencialidad destructiva del tiempo y la naturaleza. En sus obras se pueden ver las ruinas del ser humano, un desgaste de las estructuras, un mundo en donde los seres humanos están en decadencia y donde la vegetación lentamente vuelve y toma el escenario central. El mensaje que estas obras envían se vuelve aún más poderoso dado el contexto actual, como la misma Sofía dice sus obras son visiones premonitorias de lo que nos depara el futuro cercano y que ya estamos viviendo en Chile con las consecuencias negativas que han tenido tanto el covid-19 como el estallido social de octubre. Otro artista de la exposición que me llamó la atención fue Félix Lazo y sus obras “SistemaAutopolético-[815]-15” y ”Frecuencia Lunar 2020”. Si bien a mi parecer estas obras no tienen una relación tan “directa” con el contexto nacional actual, la forma en que fueron idealizadas y llevadas a cabo requieren de una creatividad y persistencia realmente notable. La primera desafía a las técnicas tradicionales de hacer arte conectando lo digital con la interacción y la segunda realizando un cuestionamiento del formato en que se presentan las pinturas. Esta exposición desde su concepción y primera exposición en el parque cultural de valparaíso ha intentado juntar a Pangea nuevamente, ahora además de este desafío y dado el contexto actual de conflicto debe intentar unir al pueblo chileno, si el arte pudo mover continentes como no va a poder mover a las personas a una idea de unión común.

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    1. Volviendo al estallido, al covid y a la situación actual de Chile, creo que la frase “desde el arte hay un cambio, hay una esperanza, hay una luz” por Calos Navarrete logra representar la idea principal de la siguiente exposición. “La ciudad como texto” nace directamente del estallido social, esta exposición al aire libre da un recuento de lo ocurrido en el país durante los últimos meses del 2019, cientos de miles de personas se reunían día a día en marchas por la dignidad. Esta exposición tiene un largo de más de 2.4km, comienza en la ahora llamada Plaza Dignidad y termina en el Palacio de la Moneda y posee todo desde graffitis con palabras, hasta murales enteros con imágenes de la situación real que viven cientos de familias en este país. Es realmente impresionante como un país entero se logró unir y ahora solo falta esperar el 25 de octubre para poder dar el primer gran paso a una nueva constitución, y si es que todo resulta bien, a un nuevo Chile.

      Para concluir, creo que ninguna persona pudo haber presagiado todo lo que pasó en el último año. Creo que nadie estaba preparado para lo que se venía pero me alegra que estemos donde estamos en este momento. Estamos en un Chile que ya no hace ojos ciegos a los maltratos, a las desigualdades, a los privilegios desproporcionados, a la falta de oportunidades, si bien el camino no fue el mejor y ambas partes han cometido errores ahora solo falta esperar y votar. Creo que el arte ha sido una parte fundamental en todos estos cambios, desde los distintos bailes, a las distintas canciones, pinturas, murales, ideas y significados que han logrado florecer de esta tierra y sociedad fértil que llamamos Chile. Queda mucho por hacer y nos enfrentaremos a muchos otros desafíos pero estoy seguro de que se podrá seguir avanzando y que el arte como representación del ser humano formará una parte intrínseca del proceso.


      Bibliografía
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/laderiva/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/
      https://www.sofiadonovan.net/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/flazo/
      https://radio.uchile.cl/2020/09/03/la-ciudad-como-texto-el-sitio-que-invita-a-recorrer-de-manera-virtual-las-marcas-del-estallido-social/


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  30. El nuevo escenario global en tiempos de COVID-19, de emergencia, dado su carácter sistémico, en el sentido del funcionamiento de la sociedad e instituciones, pone de manifiesto una crisis sanitaria de repercusiones económica y sociales sin precedentes y de alcances aún indeterminados. Desde el punto de vista social y debido a lo contagioso del virus, se han tomado medidas de prevención y control que han derivado en una serie de acciones como aislamientos, distancia social, uso de mascarillas, generando tensión desconfianza y miedo.
    Como medida para enfrentar el escenario mundial actual, el Museo de Artes Visuales (MAVI) ha decidido continuar vigente exhibiendo la exposición colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma” mediante videos, imágenes y textos en la página web del museo “mavi.cl”. El director Carlos Navarrete, propone una exposición que indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Para entender de mejor manera con lo que busca el museo sorprendernos, expondré a continuación los 3 autores y sus obras, que para mí, parecen más interesantes.
    Primero tenemos a Consuelo Lewin que a través de formas y colores nos muestra el universo que esta por descubrir y comprender. Esto lo logra presentar con el color, que a su parecer transmite la apariencia de este universo no revelado. Así su trabajo se basa en los maravillosos colores cambiantes de las piedras, al cual agrega un fragmento de una novela aludiendo al paisaje para completar la idea abstracta que desea transmitir. Luego, Cristián Mono Lira registra en un solo video múltiples planos de espacios arquitectónicos de la ciudad, escenas cotidianas plasmando su geografía, paisaje, organización urbana y social de cada territorio. En estos videos aparentemente inmóviles se pueden apreciar elementos espontáneos desarrollando una acción que junto a la totalidad revelan las distinciones que definen cada lugar determinado. Finalmente, Sofía Donovan nos expone el paso del tiempo, específicamente cuando la forma está a punto de precipitarse en el proceso de la disolución, enfocándolo en la destructividad del tiempo y la naturaleza. Esto lo traduce en formas alusivas a restos de construcción desgastadas y con restos orgánicos como premoniciones de decadencia y fin.
    La Ciudad Como Texto (LCCT), nos permite ver todos los “rayados” en los muros, aproximadamente entre Plaza Baquedano y el palacio de La Moneda, que reflejaran el descontento social del país durante el “Estallido Social”, algunos podrán decir que es solo vandalismo contra la ciudad, otros que refleja todas y cada una de las emociones de los oprimidos por el sistema actual, estas miradas por muy diferentes que parezcan pueden acordar en que lo que tenemos a la vista es lo más representativo de lo que sucedió, y más importante aún del por qué sucedió el descontento dentro de la ciudanía.

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    1. También existen muchas semejanzas en cuanto al arte del museo y al arte urbano que se ve en las calles de la ciudad, como por ejemplo en las que destaqué anteriormente, así los colores de diferentes causas como la mapuche, el rojo con el que se ha pintado la estatua de Baquedano por la sangre derramada, el negro por el luto y la desigualdad forman parte de una totalidad de la misma forma que lo expresa Lewin, por otro lado las enormes distintas realidades sociales en un mismo país que son tratadas con normalidad, como algo cotidiano, al igual como lo plasma Lira, y lo desgastado del sistema que tuvo como inflexión el 18 de Octubre de 2019 cuando comenzó el estallido y naturalmente una masa no organizada de personas salió a la calle a demostrar su descontento y apoyo a la causa, que hace sentido a lo que nos muestra Donovan. Así podemos darnos cuenta de que el arte está presente en ambos escenarios y de una forma muy similar. Finalmente, siguiendo la idea de los continentes de la exposición, esta pandemia y sociedad requiere conductas con sentido colectivo, con sentimientos de comunidad y colaboración, desterrando razonamientos individualistas.
      Cristóbal Rojas.

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  31. El arte como canal de expresión es uno de los medios por el cual una persona puede llegar a entregarse de las maneras más profundas a una actividad, dejando su esencia como ser humano y sus intenciones, pensamientos e ideologías en su obra. Lo curioso es que existen una infinidad de formas de poder expresarlo y esto es lo que se ejemplifica, por un lado con la exposición del MAVI “La deriva del gesto y la forma”, promovida por Carlos Navarrete y Consuelo Lewis, y por otro lado con la obra “La ciudad como texto”, basada en el recorrido fotográfico y documentado de Santiago de la vereda sur de la Alameda, partiendo desde La plaza Dignidad hasta el palacio de la moneda en pleno contexto de concentraciones del estallido social impulsado por la diseñadora Carola Ureta y el Fotógrafo Daniel Corvillon.
    Pasando a hablar primero de la exposición de “La deriva y la forma”, que está difundida virtualmente a través de la pagina web del MAVI, que según palabras Carlos Navarrete, jamás pensaron en enfrentarse a un estallido social, a finales del 2019 y una pandemia producto del COVID-19 el 2020, pero que de alguna u otra forma las obras expuestas plasman desde lo abstracto lo que dejo en las calles y las personas tras el histórico estallido social y lo que está provocando la cuarentena y la pandemia a nivel mundial.
    En primer lugar, me gustaría centrarme en la obra de Consuelo Lewis, ya que me parece interesante la idea de la apariencia como esencia reveladora de las cosas, y la forma en que reproduce esta, por medio de su collage de colores monocromáticos inspirados en colores de piedras con pigmentos y apariencias que cambian según las condiciones ambientales, acompañando cada color con un frase escogida de novelas, dándole vida de alguna forma a un cosa inerte y ordinaria como una piedra.
    Respecto a otras obras que me gustaron y me llamaron la atención se encuentra las obra de Ricardo Pizarro, quien trabaja el concepto del vacío como una forma de arte, mediante su ejecución sobre un material que esta pensado para ser desechado, como lo es la toalla nova, realizando perforaciones sobre esta para proyectar formas concretas y simetrías agradables a la vista, que pueden ser apreciadas tanto en el plano, como a contraluz. Lo que me gustó de esta obra es la creatividad del autor, de poder ver arte donde la mayoría de las personas solo ven un trozo de papel blanco desechable. Además, me gustó mucho obras como “La Peste” de Sofía Donovan, quién representa desde la construcción (un ladrillo de concreto) la deconstrucción, es decir un estado puro e inconsciente de la naturaleza humana en oposición al artificio de la civilización, así como también la obra “Heart of darkness” de Rodrigo Zamora, quien desde la pintura al oleo partiendo desde la forma o silueta de un corazón humano, llega a un corazón ya sin forma concreta de colores oscuros y reprimidos, expresando una apreciación personal en función de lo que contempla en espacios públicos y desde mi punto de vista mostrando relación estrecha entre la vida y la muerte. Y la razón del porque me quedo con estas obras es que con estas especialmente, siento que reflejan y expresan desde lo abstracto el estado del Chile actual, tras el histórico estallido social comenzado en octubre del año pasado, dejando ciudades marcadas en sus ruinas por la lucha de la ciudadanía en busca de lo que les parecía justo, y además reflejan el estado del mundo entero, tras lo que acontecimos ahora mismo con la pandemia producto del COVID-19, con una ciudadanía que entiende que su vida tiende en un hilo producto de este virus mortal, y que además me hizo recordar a la pintura de Piether Brueguel: “El triunfo de la muerte”, analizada en clases, que desde mi punto de vista se puede dar una interpretación, respecto a la situación actual, muy similar.

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    1. Finalmente pasando ahora a hablar de “La Ciudad como texto”, puedo decir que este trabajo y registro fotográfico, es una manera de contar la historia de la lucha de todo un país, protestando en contra de las injusticias y las desigualdades vividas por su pueblo, el cual se harto de callar y saco la voz, rallando cada rincón de la ciudad y dejando una huella imborrable en la historia de Chile y en sus ciudades, estando representadas por Santiago, su capital. Pero el mayor valor agregado de este autentico viaje a este acontecimiento, es que, lo que para muchos pintar una muralla es sinónimo de vandalismo, para otros, en los cuales me incluyo es una manera de expresión; es arte, pues es la pizarra del pueblo, que deja una piel gráfica en su ciudad, y representa a una cultura colectiva. Me gustaría acabar con una reflexión extraída de esta obra y que según mi parecer resume y engloba a esta en su totalidad: “Se trata de una instantánea temporal del presente, que a su vez pone en evidencia el pasado con ansias del futuro”.
      Hector Lopez Encina
      Links:
      https://mundo.sputniknews.com/america-latina/201912241089736139-el-arte-de-la-protesta-en-chile-un-estallido-creativo/
      https://www.laciudadcomotexto.cl/#N42
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/rpizarro/
      https://www.mavi.cl/2020/06/25/rzamora/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/

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  32. En primer lugar, mencionar que el llamado “estallido social” (no me gusta utilizar el término estallido, ya que revoca a un termino militar y siento que todo el movimiento que incia mucho antes, pero que sale a la luz el año pasado, en parte, es desligarse de las fuerzas militares y toda su arcaica estructura y funcionamiento) ocurrido en octubre de 2019, es un hecho que marca un antes y un después en la historia de Chile y en la historia personal de cada Chileno (independiente su tendencia política, ubicación geográfica,etc). En dicha fecha, es cuando salen a la luz diversas situaciones, para muchos escondidas, para otros ocultas a propósito y para la gran mayoría del país, realmente existentes en su cotidianeidad. Lo ocurrido es una muestra prácticamente explícita de la rabia, el enojo, la injusticia y un sinfín de emociones relacionadas. Muchas de estas emociones se plasmaron en forma de violencia, pero también en forma de arte. Los murales y rayados en las calles los vemos desde hace ya algunas décadas como forma de expresión de la actualidad que se está viviendo en un determinado momento de la historia, es decir, vemos arte, sin embargo, a partir desde Octubre a la fecha, estas formas de manifestar aumentaron de manera exponencial, convirtiendose común de ver en las calles los términos A.C.A.B, odio generalizado a las instituciones matrices del país, a partidos políticos, a la clase burguesa y en definitiva a los dueños del país. A modo de reflexión personal, me parece increíble como el país se encuentra hace décadas tan segmentado, ya sea en ingresos, oportunidades y estilos de vida, es increiblemente “fuerte” tener conocimiento de que quienes tienen determinados apellidos pertenecientes a la élite del país, quienes estudian en colegios pagados, son quienes pueden acceder a educación superior en su mayoría, quienes no, están prácticamente destinados a ser de la clase obrera, teniendo que hacer sacrificios enormes para poder cambiar su futuro. La lucha de clases en Chile existe y eso se puede ver observando los murales y rayados de las calles, si lo llevamos a la situación de Santiago de Chile, la capital, es muy probable encontrarnos con este tipo de manifestación en diversas comunas de la ciudad, sin embargo, si nos trasladamos por las grandes obras construidas para facilitar accesos de las comunas más acomodadas, es casi impensado ver algunas de estos escritos y/o dibujos en las murallas de las calles, pero ¿por qué? Mi respuesta es que quienes viven ahí no tienen necesidad de expresar injusticias, están del lado de la vereda que los privilegia, por tan, para mí lo que veo en la calle son expresiones de los sentimientos más profundos de quienes lo emiten.
    En lo referido a la exposición “La deriva y el gesto. La ciudad como contexto”, es una representación más formal y tal vez con más técnicas, más prácticas y una forma de arte más “elegante” que un rayado en la calle, pero que de igual modo intenta expresar, manifestar y mostrar. Como se menciona en el video, desde el arte hay un cambio, una esperanza, una luz que de cierto modo busca acercamiento con la comunidad. La manera en la que se está desarrollando (virtual) es una mera adaptación a las situación actual del mundo, contexto pandemia, que prácticamente nos ha trasladado de manera obligatoria y repentina a un mundo desde la óptica de una pantalla, a pesar de ello, representa una integración entre lo visual presencial y virtual. Como dice Carlos Navarrete al comentar su experiencia camino a otra exposición y encuentro con intensas manifestaciones en la década de los 80`, lo que pudo ver dentro, fue lo mismo que vio antes de llegar. En esta exposición se toma como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura. De los 21 artistas que exponen, a mi gusto,

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    1. destaca Mono Lira, donde a partir de videos aparentemente inmóviles, observa acciones cotidianas de distintas escenas de una ciudad, conformando una serie de planos simultáneos que forman una infita repetición, lo que dapara pensar, ¿es nuestra vida realmente un vivir de cada día? ¿o eso es lo que se nos plantea mientras vivimos atrapados en la rutina?. Referido a la obra de Rodrigo Zamora, quién muestra dibujos y obras que están comprometidas con recorrer, observar, recopilar y coleccionar. En la serie “Heart of darkness” se presentan semejanzas con el cuerpo humano.
      A modo de conclusión, la necesidad de expresar lo que acontece tanto en nuestro entorno como en nuestro interior, es una necesidad innata del ser humano, la cual no se puede evadir. Depende de cada uno como es que quiera hacerlo, gritando, bailando, cantando, rayando, creando, o cualquier otra expresión, lo importante de ello, es la validez que tienen las distintas formas.

      [CONSTANZA NAVARRO CARRASCO]




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  33. A continuación se expondrán las impresiones que me han dejado la exposición virtual del Museo de Artes Visuales (MAVI), “La Deriva del Gesto y la Forma”, y la exposición fotográfica en formato de libro digital llamada “La ciudad como Texto”.

    Primero, la exposición virtual del MAVI tiene como objetivo mostrar la vigencia de la pintura como un lenguaje propio del Ser Humano, algo que conversamos en las primeras clases del curso: el arte como herramienta comunicacional. La idea de esta muestra es enseñar el arte como una “disciplina esperanzadora mediante la cual se pueden lograr cambios”. Carlos Navarrete, lo ejemplifica con las revoluciones sociales (como la mencionada marcha de un 11s del año ‘86 o el “estallido social”), donde algunas personas demostraban sus demandas mediante diversas expresiones artísticas. Además, la exposición de arte podría tener indirectamente una índole social y moralizadora, enseñando a los espectadores que desde una diversidad de técnicas, colores y pensamientos visuales (presentes en cada una de las 21 manifestaciones) se puede llegar a un conjunto armonioso, donde el consenso entre las partes forman una valiosa unidad, tal como podría pasar en los conflictos político-sociales, donde cada vez son más frecuentes las discusiones altamente polarizadas con intransigencias en los extremos a la hora de llegar a acuerdos.

    En “La Deriva del Gesto y la Forma” se exponen muestras chilenas representativas de la pintura abstracta de los últimos 30 años. Por ejemplo, se muestra el trabajo realizado por Consuelo Lewin, quien estudia el entorno desde la perspectiva del color y extrae de la naturaleza (por ejemplo, piedras) ciertas gamas con un significado determinado para luego clasificarlos y ordenarlos. Aunque a simple vista se vea simple su trabajo, el proceso para llegar a él es muy largo y complejo, según expone la artista en su video. Otra técnica que me llamó la atención fue la empleada por el artista Jaime Alvarado en su obra “Mar de gente”. Él pinta con grandes cantidades de pintura (gruesas capas) sobre distintas superficies pero para esta exposición cambió drásticamente su manera de trabajar, desde una desordenada improvisación, hacía una estructura más organizada e inspirada en las tejuelas chilotas. Para mi gusto, eran más estéticas y originales las obras con la técnica anterior, como el óleo sobre tela “Shhhhh” de 2016, pero aún así me gusta el vínculo que genera con el territorio con su nueva metodología. Otra obra que me llamó bastante la atención es “Documento territorial Arica” de Cristian Mono Lira. Es muy llamativo el efecto visual que genera con el montaje de distintos videos de diferentes partes de la ciudad insertos en una sola escena, pues se aprecian los movimientos típicos de una ciudad en sus distintos sectores, incluyendo ruidos y apariciones de transeúntes. Mi primera impresión era la de una ciudad muy compleja con alta densidad de infraestructura (pensando que era solo una toma), luego observé más detenidamente y me percaté del verdadero contenido de la obra.

    Por último, otra obra de arte que se vincula directamente con el territorio es “La ciudad como texto” que enseña un registro visual de 2,4 km de una avenida en Santiago post “estallido social”. Se muestran las incontables intervenciones que se hicieron en la vía pública para manifestar diversas demandas sociales. Se repiten las consignas: “dignidad”, “no+CAE”, “no+Sename”, “no+AFP”, “Asamblea Constituyente”, entre otros, expresados mediante grafitis. La gran mayoría de ellos son rayones y unos pocos muy elaborados y estéticos. Éstos se van complementando con pequeños relatos, poemas o comentarios de distintos actores sociales, que le van dando un sentido a los distintos fragmentos fotografiados. En fín, durante el “estallido social” se utilizaron las calles como medio de protesta para alcanzar cambios significativos en un Chile, donde los abusos han sido costumbre por muchísimos años y donde la gente se cansó de la clase política que no busca soluciones reales y a largo plazo en pos de una vida digna.

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    1. La obra “LCCT” la relaciono con el East Side Gallery de Berlín (adjunto link), una galería abierta donde artistas de distintas partes del mundo se manifestaron mediante murales sobre fragmentos aún existentes del muro de Berlín. No los relaciono por su estética, orden, ni turismo que generan, pero sí por su importancia cultural, donde ambas son testigos de grandes cambios sociales en su propio contexto: por un lado, la caída del muro de Berlín a finales de la Guerra Fría; por otro lado, un radical cambio de paradigma de una sociedad chilena que se cansó de ser abusada en distintos aspectos de la vida.

      En suma, son diversas las impresiones que me han causado ambas exposiciones. En primer lugar, ellas confirman la idea de que el arte cumple una función comunicativa y, particularmente, en tiempos de revoluciones sociales tienen un alto protagonismo por su alto poder de expresión. También, me ha permitido observar una dualidad de arte: uno profesional, formal y de museo y otro más callejero e informal.

      Bibliografía
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/laderiva/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/clewin/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/jalvarado/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/clira/
      https://www.laciudadcomotexto.cl/
      https://www.youtube.com/watch?v=CCCbsztMAlk&ab_channel=DWNews (East Side Gallery)

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  34. En el contexto actual de una pandemia mundial que fue precedida por estallido social en Chile, las expresiones artísticas, a mi parecer han sido fundamentales, ya sea como medio de expresión propio o para reflexionar en base a la obra de otra persona o colectivo. En este caso las artes visuales las tenemos presentadas en un ámbito académico como museos y por el otro lado un arte más popular que se daría en la misma ciudad.
    Por el lado museográfico tenemos la exposición La Deriva del Gesto y Forma del museo MIVA, que se centra en pintura no figurativa; como persona que suele ver más arte figurativo fue interesante salir de esto. Una de las expositoras es Consuelo Lewin y las que yo seleccioné para hablar son Valentina V Rosales (link 1) y Francisca Sutil (link 2), de las tres al ver sus obras las encontré sencillas a primera vista, las cuales respectivamente son cuadros de colores, un bordado que eran líneas sobre una funda de almohadas y cuadro con pinceladas monocromáticas, pero al escucharlas hablar de su proceso creativo sentí que se volvieron complejas a mi vista; el como Consuelo observa, descubre y comprende lo que ella ve en la naturaleza, como disecciona los elementos con el fin de convertirlo en colores con nombres que ella misma creo o designa, por el lado de Valentina ella buscaba dejar una huella del momento significativo para ella y que buscaba comprender y poder reflexionar a partir de el, por último Francisca que se deja fluir al momento de crear y durante el proceso busca un significado el cual analiza posterior a su realización, es decir, las tres tenían reflexiones conscientes de sus creaciones que a mi percepción volvieron más complejas sus creaciones.
    En esta parte también tenemos a uno de los responsables del montaje Carlos Navarrete que menciona la pintura como un lenguaje y como este es necesario para las personas y además de que esto se vio reflejado en murales, desfiles entre otras cosas post octubre 2019, también dice como los artistas buscan plasmar en su arte lo que ellos ven en la calle, que es lo que hizo en LCCT, que tiene como una de sus finalidades recordar lo que posteriormente fue borrado, de registrar lo plasmado en las calles de Santiago, donde se destacan consignas que piden dignidad. Es decir, este es un proyecto que ve la ciudad como un archivo y busca registrar esto bajo un formato bidimensional que sería el anonimato que otorgan las calles y la autoría en sus notas de pie, en general estas coincidían en los sentimientos y mensajes a entregar, y a mi parecer en su conjunto creaban la misma sensación que me dejo el museo, mensajes a simple vista simples, consignas que se repetían escritas desprolijamente, pero que tras la reflexión de las notas se puede percibir toda la complejidad que esconden. Notas que me llamaron la atención fueron la que mencionaban la calle como una pizarra mágica ya que lo encontré una analogía entretenida, otro momento fue cuando mencionan que las paredes son la imprenta del pueblo ya que siento que esa frase refleja el sentimiento de distancia que se creó entre las personas y los medios de comunicación durante esos días y que en gran medida es un sentimiento que ha perdurado.

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    1. Navarrete también menciona la integración que se está dando entre lo presencial y virtual cuando habla de la exposición en formato digital que se debe en gran medida a la pandemia, pero cuando lo menciona yo hice más esta relación con lo que comencé a ver en octubre del año pasado donde las consignas no solo estaban en las calles, sino que también en internet, en puntual descubrí el colectivo de artistas Depresión Intermedia (link 3 y 4) que exponían de manera creativa (bordados, dibujos, murales, fotografías) noticias, sucesos, sentimientos que se vivían en ese momento y en general consistía en aportes de otros usuarios de internet por lo que fui capaz de ver el trabajo de muchos artistas chilenos plasmando lo que ellos veían en las calles; esta plataforma de mantiene hasta el día de hoy y hasta hizo su propia franja (imaginaria) por el apruebo (link 5).
      En conclusión, el arte es un lenguaje necesario para la sociedad, porque por ejemplo en este caso de las artes visuales al observarlo podemos reflexionar de lo que se hizo, el por qué, a que nos llevaron esas circunstancias, también nos sirve como un registro, para que quede huella de lo que sucedió y que, al observar la creación de otro, nos podamos entender a nosotros mismos. También, es por esta misma reflexión que entiendo el malestar generado por los dichos de la ministra de la cultura (link 6) que no parece ver la importancia de su cartera.
      1. https://www.mavi.cl/2020/06/25/vvrosales/
      2. https://www.mavi.cl/2020/06/24/fsutil/
      3. https://www.instagram.com/depresion.intermedia/
      4. https://depresionintermedia.cl/
      5. https://www.youtube.com/watch?v=nzqJjTSmDS8&feature=emb_title
      6. https://www.elmostrador.cl/dia/2020/11/02/ministra-valdes-y-presupuesto-2021-para-su-cartera-un-peso-que-se-coloque-en-cultura-es-porque-se-deja-de-colocar-en-otro-programa-o-necesidad-de-los-ciudadanos/

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  35. Si bien el arte abstracto surge en la prehistoria, nos ha acompañado hasta nuestros tiempos asimilándose a la plasmación de las emociones, de los conceptos y del inconsciente. Este tipo de arte en donde prevalecen las ideas y lo que se puede detectar más allá de los sentidos requiere de la imaginación y comprensión más allá de la lógica para admirar una obra, porque va más allá de la realidad.
    Sabemos que el arte abstracto, y las artes en general, han servido como un canal para transmitir un sin fin de mensajes, un medio para la expresión de los artistas, y si bien, existen por una parte artistas renombrados y conocidos que se dedican al arte, también, y sobre todo en estos tiempos tan caóticos, existen un sinnúmero de personas que desean expresar sentimientos que hierven en sus corazones, sentimientos que quieren gritar a los cuatro vientos y que en compañía de más personas que confluyen en ese mismo sentir, generan un movimiento, un dinamismo, una expresión más masiva, que transmite los mensajes de manera más potente, como lo pudimos observar durante el estallido social, en donde muchas agrupaciones de personas con los mismos sentimientos, las mismas rabias, desilusiones, descontentos, penas, miedos, furias, esperanzas, desafíos, peligros hicieron acto de presencia, y mediante graffitis, baile, actuación, música, etc. transmitieron su sentir, de manera tan potente que ya se ha convertido en una parte esencial de nuestra historia como sociedad, lo cual se recordará por muchos años, y lo vivido, lo aprendido va mutando de alguna forma nuestra cultura, nuestra forma de ver las cosas, de entenderlas, de pensar, de actuar, y así como la cultura va mutando con estas experiencias, la cultura va encaminando y delineando las mismas experiencias, como un círculo vicioso de transformación.

    Ahora bien, en cuanto a la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”, además de llevarse a cabo en un momento clave de nuestra historia, permite reflejar la maravillosa originalidad y esencia de los 21 artistas que presentaron sus obras, mostrando al público espectador sus puntos de vista en relación a la abstracción, además de 21 formas de transmitir mensajes, 21 expresiones, 21 formas de utilizar el lenguaje artístico, etc., lo cual me parece interesante además de entretenido, porque uno con este tipo de material aprende a ver otras visiones, otras formas de ver las cosas, descubre que lo que tiene entre las “paredes” de su cerebro no lo es todo, por el contrario, existe un amplio abanico de cosas que para uno es desconocido, y es maravilloso darse cuenta de eso, por ejemplo, me sorprende la capacidad que tiene Consuelo Lewin para distinguir tanta variedad de colores sobre las piedras, y además no de forma estática, sino que enfrentándose a cambios por temperatura y otros factores, lo cual es muy bello, sutil, delicado, e interesante, porque me atrevería a decir que la mayoría de las personas verían a los más 5 tonalidades en donde Consuelo ve 15, y sobre todo porque cada uno de estos los nombra basándose en material de la literatura, lo cual agrega mucho más valor a lo que hace.
    También, reconocer el trabajo de Sofía Donovan [link 1], quien construye y deconstruye para generar una obra resultante de la mezcla entre piezas de cerámicas que al mezclarse de manera caótica reflejan lo que hoy en día vivimos, un verdadero caos, ruinas...ruinas que me recuerdan la “Zona Cero post estallido” [link 2]... y ella además mencionar que la cerámica le da el toque pintoresco, le da volumen a la escultura, pero no tiene la resistencia de una piedra, por lo que puede derrumbarse, modificarse, reflejando lo impredecible que junto con el fuego lo relaciona con la metáfora perfecta de la vida, y la verdad, le encuentro toda la razón, y es muy ad hoc al contexto actual.

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    1. Otra obra que me ha interesado bastante es la de Cristian Mono Lira [link 3], al presentar el montaje construidos por múltiples planos, acompañados de esos sonidos tan… “cotidianos” de gente, automóviles pasando, pasos, viento, altoparlante, bocinas, etc, que forman parte de nuestros días, lo cual me hace reflexionar acerca de lo que esto significa para nosotros, me refiero al hecho de estar expuestos a tanta contaminación acústica todos los días, a pesar de estar en nuestra casa, se sienten los autos pasar, la gente hablando, las cañerías sonando, el refrigerador enchufado y así una serie de sonidos que van alejándonos cada vez más de esa sensación de tranquilidad, paz y armonía que nos entregan los espacios no intervenidos como el campo, el bosque, el mar, etc, lo cual me parece que también es parte del contraste de estos aspectos caóticos generan sobretodo en estos contextos de tanto.. “cacerolazo”, “bocinas”, “gritos”, “cantos” y… reclamos.

      Y si bien lo escribo con la intención de decir que no me gustan los sonidos tan penetrantes de los elementos cotidianos, y la bulla que se genera por parte de las personas a través de sus peticiones, creo que el Estallido social se caracterizó por tener mucha expresión mediante obras, arte, desfiles, murales, música, etc, como parte de la expresión, lo cual lo considero muy importante para sacar a la luz todo aquello que se quiere decir, que se necesita decir, plasmando la intencionalidad y el mensaje a través de estos medios, y de hecho, considero que para evitar caer en actos violentos para decir algo, es posible enfocarse en el arte, potente, lleno de sentimientos, que puede expresar la inquietudes a través de muchas formas, para que tanto los extrovertidos e introvertidos puedan satisfacer la necesidad.
      Entonces, en este contexto, es muy llamativo lo que dice Carlos Navarrete acerca de que: “Lo que el artista planteaba desde su arte era lo que yo, un instante atrás, era lo que había visto en la calle”, haciendo referencia a esa caminata que debió hacer para asistir a la exposición un “11”, debido a que es justamente lo que se generó en este estallido social, en donde muchos artistas iban registrando según sus propias percepciones lo que se iba viviendo durante esos duros momentos.

      Esto lo podemos observar en la obra “La ciudad como texto”, existen muchas personas que hoy en dia quieren decir algo al mundo, entre los conflictos del país, los conflictos internacionales, los medioambientales, los sanitarios (empeorados por la Pandemia), generan una mezcla de sensaciones de todo tipo, las cuales pueden ser expresadas de muchas formas, encontrando en este recorrido una serie de intervenciones en la ciudad de santiago, que ha permitido generar en sí mismo una gran obra.

      Espero que todo este proceso de catarsis que estamos viviendo como sociedad traiga buenos frutos, desde el cambio en nuestro comportamiento, nuestra forma de ver las cosas, de reaccionar, de respetar, tanto por el lado de la propia convivencia social, así como también, por las nuevas limitaciones que surgieron a través del inolvidable Covid-19, que nos obliga a ir buscando soluciones que apliquen a los nuevos contextos, mediante prueba y error, debido a que no contamos con experiencia en este tipo de situaciones sobre todo por el nivel de impacto con el que llegó.

      Link 1: “La Peste” Sofía Donovan
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/
      Link 2: Ruinas metro chileno
      https://www.clarin.com/mundo/estallido-chile-danos-subte-santiago-superan-300-millones-dolares_0_MhPUQJ2s.html

      Link 3: “Documento Territorial” Cristian Mono Lira
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/clira/


      IVANA ORELLANA GONZALEZ

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  36. El estallido social en Chile en agosto del 2019, fue la mas pura representación del cansancio que arrastraban y siguen arrastrando millones de personas inmersas en sistema regido por y para la gran minoría que controla y juega con la educación, la vivienda, salud y hasta la vida de las personas que buscan llevar el pan a su mesa cada día. Siendo además uno de los sucesos mas importantes de nuestra historia como chilenos, un despertar de la sociedad que espera un real cambio de las condiciones de vida y una real disminución de la terrible desigualdad que se vive en el país.
    Y tal como ha sido en los momentos mas importantes de la historia de la humanidad, el arte como medio para comunicar no se dejo esperar ni un solo segundo, con rayados, murales tanto en poblaciones como en los lugares mas transitados del país, manifestaciones artísticas y culturales dentro de las mismas manifestaciones del pueblo en las calles son imágenes que todos guardaremos y atesoraremos al haber presenciado e incluso muchos ser parte de este movimiento, dejando de lado el sesgo y la falta de información que notoriamente han entregado los "medios oficiales". Representaciones artísticas que tal como mostraba la pagina de "La ciudad como texto" basada en los rastros que iban dejando las manifestaciones en La Alameda, suelen ser criticadas y repudiadas por gran cantidad de personas al comprenderlas como un atentado a la infraestructura publica o simplemente por diferencia en gustos, pero nos muestran y pretenden explicar como incluso aquellos eruditos del arte las consideran como una fuerza artística a partir de algo tan natural de los humanos como es la percepción y la conciencia de poder entender lo que realmente tienen de fondo todos estos "rayados" en muros, anuncios publicitarios e incluso la misma calle que pisamos día a día, entregando todo lo que nos rodea como un posible lienzo donde expresar o decir lo que llevamos dentro.
    Por otro lado, todo esto nos muestra como el arte se da en espacios tan cotidianos y esta tan a la vista, a diferencia de lo que se suele pensar de que el arte se precia en una galería con un gran diseño arquitectónico, en piezas musicales de alta complejidad, etc., siendo esta de una variedad de expresión y entendimiento infinita. Esto se puede ver con la exposición "La Deriva del gesto y la forma" del MAVI, donde 21 artistas con perspectivas y obras muy diferentes, nos muestran un concepto de unión de los continentes en común como tema de la exposición, tal como señala Carlos Navarrete pintura no figurativa. Además tal como señala también Navarrete sobre esta misma exposición, dado las distintas percepciones del arte y como podemos poner en contexto la obra que se aprecia, se dio el caso en La deriva del gesto y la forma que a pesar de ser pinturas que existían pre estallido y pre pandemia, se pueden apreciar las obras y contrastar con hechos que hasta ahora siguen ocurriendo en nuestro alrededor, demostrando asi como el artista mediante su arte es capaz de comunicar y mostrar aquello que sucede frente nuestros ojos y que muchas veces ignoramos por el solo hecho de acostumbrarnos a nuestras "normalidades".

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    1. Dado el contexto pandémico en el que nos encontramos, es muy comprensible que tengamos menos posibilidades de expresar y apreciar arte, en especial dadas las medidas sanitarias establecidas, pero aun así la sociedad y los artistas han encontrado la forma de expresarse y como mas si no es mediante el arte, demostrando una vez mas que nunca dejaremos de vivir en el arte y con él. En cuanto a lo anterior, es ya conocido el poder que ha tenido la tecnología y la conectividad como una herramienta para sobrevivir a este difícil contexto, brindándonos la oportunidad de cambiar o encontrar nuevas formas y estilos de vida, diferentes practicas, rutinas, etc., lo cual ha sido importante para el arte también ya que solo para escribir este informe hemos tenido que apreciar una gran cantidad de obras frente a una pantalla y viendo como además la red puede inmortalizar obras tan fuertes como son los mismos rayados en las calles de Santiago que han intentado ser eliminados por los mas aludidos, pero que lamentablemente para estos se han visto rebrotar como la mala hierba recordándoles que la gente esta en las calles haciendo arte para mostrar su voz, plasmándola en el concreto de las ciudades demostrando su fundado descontento.
      Por lo tanto el llamado es a ser consientes de la fuerza que presenta la situación y la gran oportunidad de reinvención o aprendizaje que nos trae la pandemia y poder sacar el mayor provecho posible de las plataformas que tenemos a mano, porque la normalidad nunca fue realmente buena y hemos tenido que comprenderlo a la fuerza.

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  37. Observando las exposiciones "La ciudad como texto" y "la deriva del gesto y la forma" (Carlos Navarrete y Consuelo Lewin) me hacia mucha congruencia con los temas que hemos visto al principio del ramo, lo relaciono mucho con las formas de expresar el arte, que significa arte para cada uno. Por ejemplo, la exposicion virtual en MAVI; las obras de arte eran muy distintas entre si. En especifico, me llamo mucho la atención Consuelo Lewin, Los material base que utilizaba para crear su arte, que eran las rocas. Lo transformaba al punto de ver algo mas que solo una roca, sus memorias (como ella siente los paisajes en que ha estado, etc.) me gusta mucho la forma en que nos invita a que miremos y apreciemos lo que ella siente y observa, por ejemplo de la naturaleza. A modo general esta exposicion reafirmó la percepcion de que el arte evoluciona, siendo un medio para comunicarnos y para sentir, nunca se vera obsoleto, sino mas bien con la tecnología, se esta ampliando la llegada del arte al publico, contribuyendo a la creación de este, a la diversificación y también a la cercanía con los demás.
    A modo de cierre siento que la gente ha tenido un cambio, en todo aspecto, con los eventos que han sucedido (el estallido social y la pandemia) y si bien tiene muchas consecuencias negativas, también hay positivas, la gente no tiene miedo de expresarse, al contrario, han surgido muchas expresiones de arte donde muchos nos sentimos cercanos. esta y otras reflexiones me causo ver las exposiciones.

    Marla Bahamondes

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    1. Antes de terminar, acotando al ultimo párrafo, en un futuro estos artistas como Cristian Moro, Jaime Alvarado, entre muchos otros mas. serán fundamentales para poder mostrar a las próximas generaciones, como se vivió, sintió, los cambios que ocurrieron en nosotros, en el país, la nueva normalidad que tuvimos que vivir, el cambio de paradigma que ocurrió en muchos, etc. El arte de est@s y otr@s serán una de las formas de retroceder en el tiempo y vivir lo que nosotros estamos viviendo hoy, mas allá de solo llamar "arte" a las obras, creaciones, etc. es una historia incorporada en ellas, en este caso, es una historia en la que nosotros somos parte y eso es algo super profundo y emocionante de darse cuenta.

      bibliografia
      http://www.fau.uchile.cl/noticias/161321/creacion-y-crisis-el-arte-en-los-tiempos-del-estallido-social
      https://www.elmostrador.cl/cultura/2020/08/25/la-memoria-de-las-murallas-proyecto-web-rescata-el-registro-grafico-del-estallido-social-plasmado-en-la-alameda/


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  38. Cada uno de nosotros es un universo. Nuestra mente, nuestros deseos, nuestros miedos, aflicciones, muchas veces son incomprensibles incluso para nosotros mismos. De ahí, el arte es utilizado por algunos como un vehículo a través del cual enseñar al resto parte de este mundo interno. Los estilos de los diferentes artistas, son tan variados como lo pueden ser sus personalidades. Sus obras se encuentran influenciadas por su manera de ver el mundo, sus experiencias de vida y su esencia. Con la exposición "el gesto de la deriva y de la forma" nos podemos dar cuenta de esto, iniciativa que busca plantear el espacio del arte en el contexto de pandemia y estallido social. En esta exposición podemos observar cómo cada uno de los 21 artistas participantes se expresa mediante obras de arte abstracto, con ciertas similitudes, pero a la vez muy distintas unas con otras.
    En cuanto a las obras expuestas en esta exposición, me llamó especialmente la atención las esculturas de la artista trasandina, Sofía Donovan. En lo personal, en cuanto a las artes visuales me siento bastante atraído por este tipo de expresiones. Referente a las piezas artísticas de Sofía, la abstracción, los colores y el concepto de ruinas como representación del paso del tiempo, me resultaron particularmente interesantes. En su video esta explica como su forma hacer arte cambio radicalmente al venir a Chile. Al observar las portentosas montañas de nuestro país, las pinturas fueron reemplazadas por esculturas. Lo anterior nos enseña como las nuevas experiencias, vivencias y conocimientos, generan modificaciones en la expresión artística de la persona, que no es más que el reflejo de su alma. Lo mismo ocurre con Rodrigo Zamora, el cual comenta que su arte esta influenciado por lo que ve en el día a día. La oscuridad presente y el misterio que despiertan algunas de sus obras que tienen su origen en lo cotidiano, como es el caso de las pinturas de la serie “Heart of darkness”, resultan también bastante interesantes a la vista.
    Así como cada artista se expresa de una manera distintiva, a los observadores nos llama de diferente manera la atención las múltiples formas del arte. Mientras para alguno determinada obra le puede resultar indiferente, a otro le puede generar un estallido de emociones. Así como podemos ser más afines a un tipo de personalidad, ocurre lo mismo con el arte en cualquiera de sus expresiones, ya sea visual, musical o cualquier otro tipo. Lo importante es respetar las diferentes piezas artísticas, cada una de ellas representa una parte del mundo interior del artista, que este desea compartir con aquel que esté dispuesto a contemplarlas. Tal parece ser el hacer arte una capacidad inherente de la raza humana, un vehículo a través del cual podemos expresar nuestros sentimientos, aflicciones, dolencias, inquietudes, así como también manifestar descontento con ciertas situaciones o problemáticas que se dan en el país y/o en mundo, tal como ha ocurrido con el estallido social.

    Esteban Vera C

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  39. La pandemia fue una especie de freno a nuestras frenéticas vidas, dio espacio para la reflexión, para dedicar tiempo a la familia y para repensar nuestros métodos de hacer las cosas. El arte es un potente medio para entregar un mensaje, una obra visual es mucho más potente que quizás un par de palabras. Se plantea entonces que la pandemia da la oportunidad para poder volver a valorar el arte, como un medio para transmitir nuestras emociones.

    La exposición “La Deriva del Gesto y la Forma” del Museo de Artes Visuales propone una reflexión desde la abstracción, que a mi parecer da pie a una mayor diversidad de interpretaciones por parte del observador y del artista. La obra de Consuelo Lewin demuestra lo mencionado, le otorga a una paleta de colores una referencia de obras literarias, haciendo así una relación entre el color y un sentimiento, un momento o un comentario, y es que el color puede tener distintos significados y puede representar muchas cosas distintas, dependiendo de el contexto, ¿Podemos decir que el color es arte también? A mi parecer es la significancia que la artista le da a cada color lo que termina por ser una obra artística. Otro ejemplo de distintos significados que puede tener un color, una imagen, un símbolo es la obra de Rodrigo Galecio que reúne una serie de elementos, alguna de ellos rescatadas del comic que a simple vista carecen de un sentido (y es que el mismo autor plantea la no existencia de la linealidad de las acciones) pero queda a criterio del observador la significancia que esta puede tener.

    Respecto a la obra “La Ciudad como Obra” me parece un registro impresionante de las calles Santiago en aquellos días de octubre y noviembre del año pasado. Realmente me resulta atrapante el hecho de iniciar el recorrido, observar el panorama y sentirte ahí, de vuelta en ese Chile convulsionado con una gran inestabilidad donde en primaba el miedo y la incertidumbre. Sin embargo, el estar ahí en las movilizaciones el ambiente realmente era otro, a pesar de que se sentía rabia y se percibía una clara injusticia la gente veía esperanza y la oportunidad de ser escuchados. Esas calles reflejan eso, y es una clara demostración que las calles comunican, las calles también dan espacio al arte. Son más de 2 kilómetros con un sinfín de distintas expresiones cuyos mensajes difieren en la forma pero que en el fondo era solo uno, y ese “Chile despertó” quizás refleja muy bien lo que sentíamos en esos días.

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    1. En relación a lo antes mencionado, rescato las palabras de Carlos Navarrete cuando entrega su reflexión acerca de la exposición de La Deriva del Gesto y La Forma, donde menciona la importancia de las calles da espacio para la expresión tales murales, graffitis o rayados “que de alguna manera se vuelven permanentes y más trascendentales que una obra de arte que esta en un museo” y es que más allá de la obra está el contexto y el mensaje del mismo, haciendo que ese “rayado sin ninguna compleja composición artística” sea mucho más potente que una obra en un museo. (Respecto a eso, se me viene a la mente la imagen de personas intentando borrar esos rayados a los días siguientes evidenciando lo relevante que fue).

      El estallido social dio cabida a variadas expresiones de arte e hizo darnos cuenta lo potente que son las calles y el territorio mismo para comunicar, y que sin darnos cuenta hemos pasado de largo. De la exposición del MAVI antes mencionado, me quedo con la exposición de Cristian Mono Lira, quién realiza una composición de distintos lugares del país y da la impresión de ser una pintura con vida, gente en la cotidianeidad caminando, conversando, se oyen vehículos de fondo reflejando lo que es nuestro diario vivir. Todo lo antes mencionado es un reflejo de lo visto en clases. El arte no necesariamente es bonito, no necesariamente tiene una intención notoria, no necesariamente es fácil de ver, y es que tenemos un mal concepto de lo que realmente es arte y hemos pasado por alto gran parte de ello. Este tiempo de reflexión que nos dio la pandemia es una buena ocasión para ver la importancia del arte en nuestra cultura, en nuestro diario vivir y en nuestra formación como personas.

      [Nicolás Aliaga R.]

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  40. El arte ha tomado un rol protagonista en el “estallido social” chileno, tal como reflexiona Carlos Navarrete, las personas han salido a la calle a expresarse y a comunicar todos los dolores que forman parte de la vida de la mayoría de los chilenos.
    Es mi parecer que en Chile no era bien visto quejarse o reclamar respecto a las injusticias de nuestra sociedad. En un país “con tantas oportunidades” el esfuerzo y sacrificio se romantizaban, mientras cualquier malestar con la sociedad era inmediatamente tildado de resentimiento social, flojera o no querer salir adelante, como lo hacían todos. Sin embargo, algo cambió en octubre de 2019, la impotencia que tantas personas sentían se hizo insoportable y comenzaron las potestas. A medida que pasaban los días, se veían cada vez más cacerolazos y marchas, que simplemente eran incentivados por la violenta presencia de carabineros en los centros de las ciudades y en las afueras de las estaciones de metro. Al ver que el disgusto no era sólo de algunos, aquello que hasta hace poco era tabú, se hizo el tema principal de conversación.
    La Ciudad como Texto se encarga de plasmar este momento histórico que ha vivido nuestro país y dejarlo a disposición de un publico mucho más amplio, en un formato que puede ser apreciado de forma más reflexiva, que verlo en la calle quizás no permite. Hacer el recorrido entre plaza Dignidad y la Moneda expresa todo aquello que ha afectado a nuestro país por tanto tiempo, los sistemas que perpetúan la desigualdad y benefician a uno pocos a costa de la gran mayoría son expuestos en los muros de Santiago. Me parece importante que se genere este tipo de exposición, ya que por un lado apoya la cualidad de arte de los rayados frecuentemente cuestionados, y además le da una plataforma que exitosamente registra aquél sufrir que muchos, incluyendo lamentablemente al gobierno actual, desean borrar rápidamente de las paredes y memoria.
    Por otra parte, la exposición La Deriva del Gesto y la Forma presenta el trabajo de distintos artistas, mostrando un paralelismo entre la división de un único gran continente con las diversas técnica y estilos artísticos originados desde la pintura no figurativa. Por un lado, me parece trágico no poder experimentar exposiciones como esta y tantas otras en persona, pero también aprecio enormemente que se realicen grandes esfuerzos para no privar a las personas del arte, sobre todo en este contexto donde se les ha privado de tanto.
    Uno de los artistas que atrajo mi atención fue Andrés Vio, quién trabaja con materiales no convencionales, utilizando el papel de diario como lienzo. Su técnica consiste en realizar movimientos repetitivos que conforman grandes figuras geométricas. Me pareció muy atractivo el tamaño de sus obras y la aparente simpleza de cómo son confeccionadas, y el conocer su técnica le dio más capas a la impresión que me deja.
    Otra obra que me llamó mucho la atención fue la escultura de Macarena Ruiz Tagle. Ella presenta un disco con curvatura que aparenta tener una forma perfecta. La combinación de materiales y técnica genera que este refleje la luz de maneras muy particular. La intención de la artista era evocar el reflejo del atardecer en el Pacífico.

    Felipe Hernández Poblete

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  41. Se entrelazan estrechamente, en primer lugar, “La deriva del gesto y la forma” y “La ciudad como texto” ante el contexto y fenómenos socioculturales que nos afectan, aunque desde a mi parecer diametralmente opuestas, puesto que en la primera predomina la bellez, técnica y poesía del arte, mientras que la segunda es más bien una expresión tan cruda como la realidad de lo que acontece, pero que de todos modos ambas comparten ideas y reflexiones ante la misma temática igual de relevantes para reflexionar en torno a cómo abordar nuestro acontecer.
    “La ciudad como texto” se alza en torno a las calles como un lienzo para expresar el descontento social con nuestro gobiernos y fuerzas policiales. En el recorrido virtual por las calles es fácil sentir fuertemente al pueblo cansado de abusos e injusticias, quienes encuentran en ellas un medio para, tal como lo indicaba Carlos Navarrete, exponer visualmente a través del arte el chile de contrastes en los que vivimos, abriéndonos la mente a distintas perspectivas, casi obligándonos a reflexionar de manera profunda todo lo que acontece. Si bien este acto constituye una ilegalidad, el gobierno no podrá borrar estas expresiones por más que lo intente mientras siga omitiendo el mensaje y la naturaleza de la expresión, pues hoy la gente va claramente entendiendo y adoptando el arte como una luz de esperanza ante este complejo mundo que vivimos.
    En ambas obras podemos apreciar además cómo la pintura es un lenguaje profundamente humano y primitivo, lo que permite se produzca un acercamiento entre personas corrientes y artistas, lo cual hemos visto intensificado y revalorizado en el mundo digital pandémico que vivimos. Si bien en este ámbito lo virtual jamás podría reemplazar lo manual, vamos evidenciando cómo estos dos lenguajes y realidades se integran en beneficio del hombre. Por ello hoy más que nunca debemos reconocer el arte y a los artistas como un elemento tremendamente meritorio y primordial en la vida de todas las personas, más allá de las ideologías que ellas persigan, pues durante la pandemia todos hemos aprendido, de un u otro modo, que sólo las expresiones artísticas y culturales nos devuelven ése sentimiento tan íntegro y cálido de humanidad.

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    1. Por su parte, en la exposición “La deriva del gesto y la forma” se intenta rescatar la vigencia de la pintura como lenguaje propio del ser. De este modo se ajusta de una manera muy poética a los contrastes de Chile. De este modo vemos cómo se conjugan en los distintos modelos los pensamientos o visualidades ante los cuales los artistas se comprometen, reflejando las diferentes perspectivas y dimensiones de los tiempos actuales post estallido social y en plena pandemia, exponiendo un punto de vista muy particular respecto a la idea de abstracción de la exposición.
      Me parece cautivante la labor de la artista Consuelo Lewin al observar con tanta dedicación la naturaleza, descifrando todos esos patrones que parecieran ocultos a simple, extrayendo y replicando colores desde elementos de naturaleza cambiante. Como bien indica “La apariencia revela la esencia de las cosas”. Para mí, un bello modo de descripción del entorno, claro desde una visualidad abstracta.
      Por su parte, Jaime Alvarado plasma dicha visualidad abstracta con el desarrollo de técnicas para pintar a través de intuición, prueba y error, con la finalidad de abordar grandes cantidades de pintura estilo “bloques” en sus obras. De este modo, encuentra inspiración en las tejas chilotas construyendo un sistema que le permitiere perfilar grandes cantidades de pintura.
      Finalmente, puedo ver cómo Rodrigo Galecio entrelaza una serie de muy interesantes elementos en sus obras, como la historia de la pintura y pintura contemporánea, el cómic, la navidad y la narrativa. Al observar sus pinturas siento cómo la composición me invita a una aventura en la cual debo descifrar y conectar los elementos para imaginar cierta historia, siempre con una tendencia divertida o alegre, y al hacerlo de distintos modos recreo historias totalmente distintas. De este modo es evidente que su obra no presenta una historia explicita, sino que queda a interpretación del espectador.
      En obras analizadas aprecio cómo todas surgen y se moldean fuertemente ante la expresión personal del artista frente a las distintas perspectivas y emociones del entorno al que están expuestos, y el lenguaje del arte permite comunicar todas estas ideas y pensamientos de un modo que llega a uno como espectador de modo sensible y profundo, siendo inevitable reflexionar ante todo lo que ello implica.

      [Úrsula Tapia Barrientos]

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  42. En ya más de 1 año las cosas en el mundo han cambiado sustancialmente. La pandemia en el mundo ha llevado a una reestructuración profunda de todo lo que estaba funcionando, ha marcado un antes y un después del como entendemos las cosas, nos ha abierto los ojos. Chile obviamente no dista de esta realidad, ya desde antes, el estallido social comenzaba a remecer los cimientos estructurales de este gran rascacielos que Chile representaba, propuso una serie de cuestionamientos profundos de los cuales ningún ciudadano podía salvarse. ¿Quiénes somos? ¿Dónde vivimos? ¿Qué queremos? ¿Hacia donde vamos? ¿Qué hemos hecho? Son preguntas que se repetían en más de alguna cena familiar. Y es que estos hechos históricos replantearon todo lo pre establecido, desde lo personal, pasando por lo social y hasta en lo cultural, surgieron nuevas posiciones, se reavivaron otras... en fin, se discutió, se conversó y se cuestionó cuestiones importantísimas que durante años y décadas guardamos, dejamos bajo una funda juntando polvo, estos acontecimientos abrieron los ojos, y plantearon desafíos, y el Arte no podía quedarse atrás, el arte tiene la responsabilidad histórica de reflejar a la sociedad y su acontecer, el desafío que se le vino encima fue gigantesco, el de repensar la manera de hacer arte, e incluso la de darle aún más contenido y significado, en estas instancias donde lo que más se necesita es expresar.

    El contexto determina, tal como Maturana señala, somos seres Autopoiéticos y debemos adaptarnos para sobrevivir, en coderiva estructural con el entorno en donde nos situamos. La exposición "la deriva del gesto y la forma" representa en esencia esta idea, es la época donde lo audiovisual, digital y online cobra el protagonismo que merece. Creo que el MAMI responde de manera adecuada al desafío que tiene por encima y con creces, ya que esta visibilización del arte chileno rescata muy bien las capacidades casi olvidadas o dejadas de lado del talento nacional, la modalidad online, presenta un potencial enorme de llegar a cada rincón del país, quizás tomando esta crisis pandémica social, como una oportunidad cultural. Tal como dice Carlos Navarrete, vivimos alguna vez en un continente unido, que formaba parte de uno solo, hasta que se resquebrajó y se comenzó a separar, creo que es una buena oportunidad para replantearse el arte nacional y ver desde que punto queremos situarnos como chilenos en este contexto de cambios sumamente dinámicos y de creaciones enarboladas, también acerca del lenguaje, elemento que repite mucho en su discurso, el cual termina por crear realidades, he aquí la pequeña esperanza de poder determinar que queremos para nuestro futuro desarrollo artístico y cultural.

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    1. Ahora bien, en particular al entender la obra de Consuelo Lewin me llama mucho la atención el como crea apartir de lo creado, el como dota de nuevo significado a través de lo literario, uniendo distintos mundos en un punto en común, esta conexión me causa emociones diferentes, el poder encontrarse o visualizarse en un pasaje de un texto frente a una pared de color, que queriendolo o no, transmite mucho. Esto quiero contrastarlo con la obra de Valentina V Rosales, donde rescato el concepto de "conexión" una obra que intenta diseñar o entender el qué nos depara, como será esta vuelta a la normalidad, este reencuentro con los demás, donde creo que ya las almohadas que pudimos haber bordado con nuestros sueños superan cualquier capacidad de bodegaje, me gusta mucho el tema que plantea y el como lo desarrolla, creo que las expectativas son infinitas y que tratar de conversarlas a veces deja un poco corto a la comunicación, esta obra expresa perfectamente el concepto de expectativa con los sueños, la realidad racional, con la realidad onírica. Finalmente también existe una relación con la obra de Francisca Sutil, de la cual rescato tremendamente la introspección que hace como artista abstracta, la de generar los espacios para que las reflexiones creen significado a nuestros pensamientos y obras, en un contexto de distancia social y de soledad, la única oportunidad de comunicar o intentar la interacción es con nosotros mismos, es por esto que los espacios de reflexión deben ser importantes y sumamente profundos para de una vez por todas aprender a conocernos.

      En relación a la última obra presentada, en mi opinión tiene un significado importantísimo para Chile y su historia, se quiera o no, los hechos son los que deben hacer historia, y la expresión urbana pese a estar tan repudiada o cuestionada, termina por reflejar la expresión del pueblo. Me llama enormemente la atención un pequeño poema que aparece en una de las intervenciones "Del pueblo el muro es pizarra, la voz del pueblo no calla, allí sus ideas amarra" estas reflejan fielmente la situación que se vivió en las calles de esas épocas de manifestaciones. El proyecto guarda y atesora lo vivido, lo inmaterializa y lo deja perpetuarse por el resto del tiempo, de manera de no olvidar que sucedió y cómo sucedió. En términos de contenido, creo que algunas expresiones tienen más que otras, sin embargo, la potencia de lo ocurrido en su totalidad es lo que termina por brindar de significado a la obra, ya que resulta contraproducente analizar cada grafiti por separado si no que hay que brindarle contexto y tiempo. Lo interesante también de la obra es que recoge pinturas desde el sector oriente hasta el sector poniente de la capital, recorriendo gran parte de la avenida Alameda, visibilizando cambios y contrastando las diferentes vidas que pueden surgir en un mismo territorio, causa principal de las consignas escritas en las paredes de la calle.

      Matías Martínez Argüello.

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  43. El arte no tiene límites. El arte ya no es sólo aquello que se ajusta a un canon de belleza y que posee una técnica, sino que es un medio para expresar y comunicar pensamientos, ideas, emociones, etc. Por lo tanto, es totalmente válido que el artista pueda expresarse con las herramientas que quiera y de la forma en que quiera.

    En la exposición de "La deriva del gesto y la forma", se aprecian artistas que exponen sus obras con distintos materiales y técnicas. Por ejemplo, Rodrigo Zamora, crea en base a objetos y paisajes que nos rodean, apuntando al cómo percibimos y entendemos nuestro entorno, donde su obra “Heart of darkness”, que a pesar de no ser un corazón humano propiamente tal, permite relacionarlo con uno de una forma muy creativa y llamativa a la vista. Por otro lado, Valentina Rosales, quien se basa en sus experiencias personales para crear, presenta su obra “Registro I, II, III, IV y V”, y es quién más me sorprendió, ya que en un principio al ver su obra solo vi un bordado sin terminar, que no entendía, pero que al escuchar la historia detrás de su obra, me transmitió tantas cosas y pude entender la importancia de cada línea de su bordado. Un último ejemplo es Félix Lazo, que trabaja con el mundo digital, en su obra “SistemaAutopoiético_[818]_15”, hace un juego de colores y movimientos, para finalmente jugar un poco con la mente de las personas.

    Otra mirada del arte, ya fuera de los museos, se presenta en "La Ciudad Como Texto", donde se puede observar -en el contexto del "estallido social"- una ciudad en crisis con un malestar generalizado, con una sociedad que pide justicia y dignidad a gritos, utilizando las calles como lienzo para expresarse. En clases vimos que antiguamente en el arte se veía reflejado el temor a la muerte y a lo desconocido, y ahora, nuevamente con el arte se puede apreciar que hay un cambio de pensamiento, ya que hoy ya no se le teme a algo nuevo, sino que al contrario, se ve como un símbolo de esperanza.
    Finalmente, creo que el arte deja en evidencia la historia y destaco una opinión que me gustó mucho: "La 'pizarra mágica' con un simple movimiento hace a la escritura desaparecer, pero en realidad si miramos más de cerca, cada escritura permanece influenciando la escritura que vendrá. El inconsciente de la pizarra mágica; nuestro inconsciente; o el de nuestra ciudad recoge esa escritura ida. Hoy -como pizarra mágica de Freud- las calles vuelven a blanco, pero debajo de esas capas de nueva pintura, la vieja pintura sigue hablándonos."

    Sitios web:
    - https://www.mavi.cl/2020/06/24/flazo/
    - https://www.mavi.cl/2020/06/25/vvrosales/
    - https://www.mavi.cl/2020/06/25/rzamora/

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  44. Desde octubre de 2019, Chile vive una de las transformaciones sociales más grandes de su historia. Esto propició una gran cantidad de cambios en el diario vivir de todos los chilenos, especialmente aquellos que viven cerca de los centros de las mayores ciudades del país, así como una transformación de la ciudad misma. Este año, nos vimos enfrentados a la pandemia mundial por el Covid-19, situación que volvió a remecernos, atacando uno de los puntos débiles de nuestro país y una de las demandas sociales surgidas desde el estallido social, el sistema de salud. Ambas situaciones generan fuertes cuestionamientos en los seres humanos, y obviamente el arte no es ajeno a esto.
    La exposición colectiva en el MAVI “La deriva del gesto y de la forma” intenta mostrar cómo el arte abstracto ha sufrido una especie de “deriva continental” que ha hecho que tome muchas formas diferentes, y fue estrenada el 2018 en Valparaíso, pero que ahora frente a la pandemia de Covid-19 se ha convertido en una exposición virtual. El trabajo de Carlos Navarrete intenta, según sus propias palabras, que el espectador identifique en él lo mismo que puede observar en las calles, en una protesta, pero expresada por el artista con sus medios. Por su parte, la artista Consuelo Lewin, trabaja desde la perspectiva de lo cromático, llegando a la esencia de todo, percibiendo las cosas y reproduciéndolas. Juega con la perspectiva del color, le otorga un nombre, lo clasifica y ordena.
    Otros artistas de quienes me pareció interesante revisar sus videos fueron Rodrigo Galecio y Andrés Vio. El primero muestra cómo su trabajo representa las formas geométricas y cuadros secuenciados como un comic, en donde las viñetas surgen y se componen entre sí; donde solo quien ve la obra está en condiciones de elaborar imaginariamente una historia. Cada cuadro que se visualiza en la obra es una aventura diferente para el protagonista, el señor Plano. Mientras que el segundo artista, experimenta con la lectura, los códigos, el movimiento y la repetición; todo esto representado mediante papel de diario, como símbolo de desecho, interesándose por decodificar la comunicación y generar cuerpos geométricos grandes, donde la repetición es un acto de contención que al sumarlas conforman la obra final.
    Por otro lado, la exposición fotográfica “La ciudad como texto” muestra cómo los muros de la ciudad se convirtieron durante el estallido en el lienzo del pueblo, en él se escriben y dibujan las más variadas consignas, generando una especie de obra colectiva que no deja ningún espacio de la ciudad en silencio. En ese sentido, se convierte en una macro-pieza de arte protesta, la cual tiene su origen en el siglo VII a.C. y que tuvo un boom durante el siglo XX. Es importante destacar que los rayados no fueron la única forma de arte presente en las manifestaciones, ya que siempre fueron fuertemente acompañadas de música, danza y performances artísticas, como la muy recordada “Un violador en tu camino” de Las Tesis.
    El proyecto del libro en sí hace entonces que estos rayados, de naturaleza efímera, que estaban destinados a ser borrados en el corto plazo, queden registrados de manera eterna para ser apreciados por los futuros habitantes, por lo que pasa a ser no sólo una obra artística, sino que una pieza histórica que permite conocer el contexto socio-cultural y el uso del territorio de la gente de nuestra época.

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    1. En conclusión, se puede observar en ambas formas de expresión cómo son fuertemente influenciadas por el contexto actual, reaccionando a los eventos del mundo que rodea al artista y reflejándolos en sus expresiones, ya sea un artista “reconocido” o una persona cualquiera con una lata de spray. Así también, el contexto de quien las observa e interpreta influirá en la opinión que le generen estos trabajos, ya que quizás no entenderá por qué se editaba un libro con 2,4 km de rayados en la ciudad o por qué se hacía una exposición de arte abstracto por medio de internet. De hecho, nosotros mismos no entenderíamos estas cosas si nos las hubieran dicho hace 14 meses.

      Enlaces
      https://elordenmundial.com/breve-historia-del-arte-protesta/
      https://www.mavi.cl/2020/06/24/rgalecio/
      https://www.mavi.cl/2020/06/25/avio/

      Felipe Cerna Guzmán

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  45. El estallido social ha sido un punto de inflexión en cuanto a la historia de nuestro país, este estallido logró que la gente se diera cuenta de muchas cosas que se estaban haciendo de manera injusta, y por esto es por lo que hubo un cambio de mentalidad en la mayoría de los chilenos lo cual logró unir a los chilenos, los cuales buscaban erradicar la injusticia y poder lograr este beneficio común de vivir honestamente y tranquilos. En cuanto a lo que menciona Carlos Navarrete, estoy de acuerdo con él en que el arte en general, se pueden comunicar bastantes cosas como sentimientos, ideologías, etc. Producto del estallido social se generaron bastantes obras que transmitían bastante, un ejemplo es el caso de los artistas chilenos Fernando Prats, Voluspa Jarpa y Patrick Hamilton, quienes llevaron su obra a la Feria Arco de Madrid la cual intentaba capturar la energía de resistencia por parte de los chilenos, y mostrar al mundo la realidad social que vivimos en nuestro país. Claramente creo que, para sentir esta obra, al menos hay que entrar en contexto, y obviamente para la gente del pueblo chileno significa mucho más que para un extranjero, pero lo que, si pueden entender todos, o al menos rescatar de las diferentes obras creadas por los artistas en base al estallido social es el espíritu de lucha de todos los chilenos en contra de las injusticias por parte del gobierno. Por otro lado, tenemos a Consuelo Lewin, quién logra transmitir un sentimiento especial con sus obras, durante el video cuando ella comienza a distinguir los colores muestra la sensación que le provoca cada tono del color azul particularmente, y los nombra con lo que le provoca, en cuanto a esto debo decir que al ver este video, logré empatizar con la artista en el tipo de emociones que le provocaba cada una de las tonalidades, en cada nombre que le asignaba me encontraba de acuerdo con ella, y mediante ese nombre que le ponía logró hacer que me transportara a una situación que se asemejara a la sensación y emoción que indicaba cada color, es por esto que me impresionó bastante esta artista, ya que logró hacerme empatizar con su trabajo y lograr comprender su arte por medio de lo que hace. Esto rotulación de colores, lo relacioné inmediatamente con el estallido a social, y entró a mi mente el color que adoptaría ella para referirse a tal hito histórico chileno que logró cambiar la mentalidad de los chilenos y motivar la lucha en busca de la justicia y la exterminación de las injusticias. Además, en cuanto al estallido social y todo lo que significó, en donde hubo muchas más formas de expresión que la pintura en específico, los cuales corresponden a distintas ramificaciones del arte en sí lo cuales son libros, documentales, fotografías, canciones, etc. De estas formas de expresión, con la que más me quedo es con la música, ya que personalmente es lo que me hace aflorar emociones con mayor facilidad y me ayuda a expresarme cuando lo necesito, en fin, en cuanto a una obra musical referida al estallido social quiero recalcar la canción “El derecho de vivir en paz” en donde se unieron grandes artistas para interpretar esta hermosa canción, que posee un trasfondo gigante y al escucharla la verdad es que uno logra sentir claramente lo que quiere cada uno de los chilenos para nuestro país.

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    1. Para concluir, creo que esta actividad ha sido bastante enriquecedora a nivel personal, en donde se logró evidenciar que estos hechos ocurridos últimamente como la pandemia y el estallido social, han generado mucha unión y expresividad en cuanto a las emociones y formas de pensar de cada uno de nosotros, y con esto generar una mayor empatía con el resto de las personas, es por esto que creo que estos hechos que han ocurrido a pesar de haber pasado por momentos difíciles en ellos, al fin y al cabo nos ha logrado humanizar más y generar una conciencia colectiva. Es por esto, que creo que el arte en general es una diciplina indispensable en una sociedad, ya que este logra hacer aflorar sentimientos y emociones que acercan a las personas y logran generar una comunicación que logra ser mucho más contundente que la comunicación que habituamos la cual es de forma oral con palabras.

      Sitios web consultados:
      https://www.latercera.com/culto/2020/02/28/chilenos-estallido-arco-madrid/
      https://www.elmostrador.cl/cultura/2020/10/18/las-obras-del-mundo-de-la-cultura-surgidas-del-estallido/

      Diego Chagay L.

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  46. Es innegable que el contexto actual post crisis social y en pandemia ha sido un cambio en la percepción de todos. La normalidad que teníamos para relacionarnos fue socavada, llegando a una nueva etapa en las entretenciones, las artes y la cultura. En este sentido la exposición “La deriva del gesto y la forma” nos da una mirada a como las cosas cambian tanto en el mundo físico, como en el arte. Tal como se describe, en esta exposición se busca dar un concepto de pintura como unión de muchos sub-estilos que nacen de ella, tal como la idea de Pangea u otras más que con el avance del tiempo se dividieron en pequeñas partes del todo, y estas subdivisiones relacionándola con los distintos estilos de pintura, que son tan importantes en la actualidad pero que siguen la línea principal tan relevante en el arte. Es por eso la diversidad de artistas, técnicas y propósitos que se pueden encontrar en las obras. Podemos ver con Consuelo Lewin que la pintura no es el eje principal de su obra, sino más bien uno de los resultados de su trabajo, descomponiendo objetos de realidad en tonalidades que ocupa para dar forma a sus pinturas. En este sentido el trabajo que hace con minerales puede estar fuertemente ligado a nuestra identidad como chilenos, el mineral cobre es muy importante en nuestro país y podemos encontrar diversas obras sobre él desde la antigüedad hasta el día de hoy (1).
    Por otro lado, Félix Lazo nos combina este eje central de la pintura con algo tan nuevo y radicalizado en la sociedad actual como lo es la tecnología y la digitalización, un mundo lleno de oportunidades donde él mismo crea desde el software hasta las obras que nacen de este, sin duda una revolución en las artes y la pintura acorde al siglo 21 (2) y en donde aparte de buscar dar a conocer estas técnicas, le da una dedicación y sentimiento a las pinturas que imprime.
    Por último, Francisca sutil nos muestra una técnica un poco más conservadora del arte, con pinceles y pintura, pero aplicándole una técnica que hace de sus cuadros una sinfonía de contrastes adquiriendo una perfecta relación entre las pinceladas, algo tan simple en su punto más ínfimo pero que en el total, queda una obra sistémica única.

    Con respecto a la ciudad como texto, quiero mencionar un aspecto interesante de lo que es considerado arte: el autor quiere expresar emociones en un contexto determinado. En este caso el contexto de estallido social, de lucha, con emociones profundas de enojo, insatisfacción, decepción y esperanza en un cambio, que quedan a la vista en todas estas manifestaciones urbanas. Puede que cada parte por separado no sean tan grandiosas, sin menospreciar el arte callejero que hoy en día es utilizado hasta por marcas de lujo (3), pero todas estas pequeñas manifestaciones son capaces de crear una obra que cuenta su propia historia sin precedentes. Por otro lado, y creo importante recalcar, está el espectador, que también siente emociones con respecto a lo expuesto, en este caso pueden haber opiniones muy distintas sobre esto, personas que lo consideren destrozo, vergonzoso, y otras que les genere gratificación, emoción y esperanza, en este sentido me gusta poner el ejemplo de la obra “mierda de artista” (4) que puede generar emociones muy distintas en cada personas, buenas o malas, lo que lleva a inferir que no por eso la obra del estallido social deja de mostrar sentimientos y emociones en el contexto de crisis, que cuenta su propia historia.

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    1. (1)https://www.mch.cl/reportajes/el-arte-saca-potencial-al-cobre/
      (2)https://www.bbc.com/mundo/noticias/2012/10/121004_tecnologia_artes_y_avances_tecnicos_bd
      (3) https://www.tendenciashoy.com/viajeros/marcas-lujo-graffitis_639728_102.html
      (4) https://historia-arte.com/obras/mierda-de-artista-de-manzoni


      Tomás Vidal Maulén

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  47. La deriva del gesto y la forma.

    Desde octubre del año pasado Chile ha sido golpeado por profundas revueltas sociales y políticas, levantando manifestaciones en todo el país durante largos meses de transición y cambios en la perspectiva del Chile en el que vivimos.

    La experiencia que ha vivido Chile durante estos meses ha tocado todas las dimensiones del ciudadano, afectando el aspecto físico y emocional, a causa de un período de mucha incertidumbre, de emociones fuertes y de poca tolerancia, acompañado de un desarrollo económico pobre que ha impactado fuertemente en la sociedad y más ahora con la pandemia dada por el Coronavirus. A partir de este escenario Carlos Navarrete junto a Consuelo Lewin nos invitan a la exposición virtual “La deriva del gesto y la forma” en donde se presentan más de 21 artistas que exhiben sus obras de arte conectadas con el entorno, con la ciudad y su tierra, esto a través de los colores, forma y materiales.

    Carlos Navarrate, curador de la exposición hace un llamado a vivir lo vivido, lo sentido y observado en este nuevo contexto nacional, todo esto a través del arte. Recalca en la deriva del arte aludiendo a como Chile y su gente se encuentra a la deriva en medio de un caos provocado por la pandemia y el estallido social. Expresa que el sentido de la exposición es la de presentar obras en que podamos identificarnos con los momentos vividos en este caos. Tal como Carlos sintió en una exhibición a la que asiste justo después de haber pasado por una viva protesta el 11 de septiembre de 1973.

    Es interesante observar como el título de la exhibición se relaciona con lo que esta pasando en las calles de Santiago y de Chile en general. La ciudad como texto presenta justamente la deriva del arte pintado por la gente. Camino hacia la Moneda la gente raya, pinta, crea, libera sus sentimientos, injusticias y rabias en señal de protesta y del cambio. Como bien especifica el GAM, el arte de la calle es una expresión momentánea, cambiante y que expresan el sentir de un momento en la historia. La ciudad como texto acuña la frase “la memoria no se borra” que alude como todos los rayados y pintados que expresan un sentir momentáneo son capturados en la obra como la memoria de un episodio significativo para nuestra sociedad.

    Siguiendo esta misma idea la exposición en el Mavi nos presenta diversos artistas que presentan la variedad en la obra, esta deriva explicada anteriormente. Un ejemplo de esto y que me llamaron mas la atención son las obras de Rodrigo Zamora y Cristian Mono Lira. Rodrigo en su obra experimenta inicialmente con los planos y las proporciones, luego con los colores y las formas, formando rompecabezas con formas dinámicas que al observarlas da la impresión de que estas no se quedan quietas. Por otro lado, la obra de Cristian Mono tiene características similares. A través de la fotografía y videos, se crea una composición que toma elementos de varias calles y estructuras. Dentro del mismo plano se pueden ver diferentes videos juntos como piezas de un rompecabezas que mezclados dan la impresión de que el espacio creado siempre ha existido en la realidad. Me hace pensar que justamente eso pasa en las calles, la deriva del gesto, de las emociones de la persona se confunde en la manifestación formando una colectividad de la cual los individuos son indistinguibles.


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    1. En conclusión, el arte sirve como medio para representar nuestras emociones tanto permanentes como pasajeras. Es un medio por el cual tanto el artista como el espectador se libera, ya sea creando el arte o identificándose con este. El arte en la manifestación se hace más presente cuando se representa un matiz de lo vivido y sentido, que pasa a ser parte de un momento particular en la historia. Como se observa de las obras del MAVI, el arte puede tomar una infinidad de formas y colores tal como la infinidad de pensamiento, choques y gestos que se dieron internamente en cada una de las personas que participo del estallido social. Resulta interesante preguntarse si el arte pintado en las calles es un fiel reflejo de lo que piensan las personas o solo es la deriva del gesto en un momento particular, una emocionalidad fuerte a liberar.

      Para la inspiración e información adicional de este post dejo los enlaces correspondientes:

      Centro GAM y Arte Alameda condenan el "borrado" de sus fachadas que registraban la historia del estallido social: https://www.elmostrador.cl/cultura/2020/02/19/callar-la-calle-centro-gam-y-arte-alameda-condenan-el-borrado-de-sus-fachadas-que-registraban-la-historia-del-estallido-social/

      Protesta rayados: https://www.latercera.com/culto/2019/11/17/protesta-rayados-muros/

      Benjamín Tobar Tapia

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  49. Ha pasado un año del estallido social, el país le ha tocado vivir un estallido social, una pandemia, un proceso constitucional, y todas las consecuencias que estos temas provocan, y hoy vemos un Chile quebrado, no por el estallido ni por la pandemia, sino por los años que se ha luchado por alcanzar ese sueño de vivir dignamente y que lo único que recibe a cambio son malos tratos y confianzas rotas. La deriva del gesto y la forma es la representación de esto, el quiebre de las relaciones, de nuestra historia, y que a partir de los restos se busca volver a unir, pero más fuerte que nunca, como lo fue el mundo hace miles de millones años atrás, representa el deseo de cada uno de nosotros de vivir y vivir bien. Por esto me parece notable la obra “La Peste” de la artista Sofía Donovan, tratando de hacer una especie de premonición a las consecuencias que una decadencia y apocalipsis de la época, y donde creo que está el punto de inflexión de la sociedad humana, aquí es cuando los monstruos del pasado han venido a atormentarnos por no preocuparnos antes de ellos, y que sin duda ese es nuestro futuro si no hay un cambio de paradigma, tanto en lo social, político, económico, como en lo ecológico. Aquí yace la importancia del arte, no solo como sinónimo de expresión y liberación, sino también como símbolo de esperanza, de lucha y de cambio.
    En la otra vereda está la ciudad como testimonio de la cruda guerra de pensamientos, ideales y realidades. La Ciudad Como Texto (L C C T) es una muestra de como el arte y la tecnología congenian perfectamente para evidenciar este hecho histórico que fue el estallido social, preservarlo y darle sentido a todo un conjunto de acciones y emociones que solo actuaron en 2,4 km, pero que fue el epicentro de todo el descontento de la mayoría de los habitantes de Chile. Complementando esta idea, el expositor Cristian Mono Lira recrea una especie de collage movible, que representa en forma de loop el recorrido de habitantes cotidianos de Chile por sus ciudades a lo largo del país, sin dudas una manera original y bien ejecutada, la que puede desarrollarse bajo otras dimensiones en contexto de pandemia, y que nos hace ver con otros ojos lo que fuimos y lo que somos. Finalmente me gustaría destacar el museo del estallido social, el cual abrió sus puertas este noviembre, y que los visitantes suelen irse con una conexión profunda a este lugar, ya que representa toda la lucha vivida y que no se puede ver tal cual fue en su momento en las calles, demostrando una vez más el rol importante que tiene el arte en momentos como este.
    PD: Me parece impresionante que esta noticia del museo no se encuentre prácticamente en ningún noticiero del país, pero si a lo largo del mundo.
    Links: https://www.telesurtv.net/news/chile-museo-estallido-social-exhibe-arte-protesta-20201116-0039.html
    https://www.france24.com/es/minuto-a-minuto/20201112-museo-abre-para-exhibir-arte-callejero-del-estallido-social-en-chile
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/clira/

    Cristóbal Villalobos Carreño.

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  50. Hoy en día el arte esta expuesto a cambios provenientes de los avances tecnológicos, lo que nos permite conectarnos con este sin necesidad de ir a museos. Las artistas que escogí fueron Francisca Sutil, ya que vi una conexión entre su estilo y lo que fue representado en el estallido social, y a Sofía Donovan, ya que su enfoque de las ruinas se asemeja a la sociedad que se marchita y florece.
    La forma en que se expresa Francisca Sutil se relaciona directamente con lo abstracto y emociones que no salen a flote si no es por este medio de expresión, desatando sentimientos ocultos o difusos. Este enfoque me recuerda a lo presenciado en las protestas ocurridas por el Estallido Social, ya que los manifestantes expresan sus emociones reprimidas hacia la desigualdad de manera espontánea. De esta forma lo retratado en las calles, así como carteles y muros de las protestas, forman parte de un arte abstracto, ignorado en mi opinión por las autoridades, que no le dan la importancia suficiente a este ámbito de la humanidad y que expresa los interés de la gente así como sus aflicciones.
    El arte de Sofía Donovan me pareció impresionante, la forma en que usa materiales que han sido destrozados para formar obras de arte. Así como la relación que crea entre las ruinas y el paso del tiempo, dando espacio a la reflexión por parte de los espectadores. Es posible relacionarlo al proceso que está viviendo nuestro país, marcado por cambios en las exigencias del pueblo, queriendo una sociedad justa. De esta forma el modelo que posee el país, basado en un sistema neoliberal, se transforma ruinas de lo fue alguna vez. Me llama mucho la atención la magnificencia que se aprecia en este mismo paso del tiempo y como embellece ciertas estructuras, de cierta manera onírica une el pasado y el presente.
    Este espacio digital brindado por el Museo de Artes Visuales en su exposición virtual "La Deriva del Gesto y la Forma" que nos permite ver a diversos artistas, me parece una herramienta con bastante potencial, debido al alcance que esta posee y permite a artistas desenvolverse a pesar de las condiciones de pandemia en las que vivimos. Así como crear un nexo entre la crisis social y el arte contemporáneo. Creo que se necesita una masificación mayor de estos espacios hacia el público, para poder aprovechar el potencial existente en este mundo digital emergente e innovador.

    -Gonzalo Morgado Vilches

    Links Artistas:
    Francisca Sutil:
    http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40135.html
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/fsutil/
    Sofía Donovan:
    https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2020/07/07/museo-artes-visuales-inauguracion-exposicion-virtual-la-deriva-del-gesto-la-forma.shtml
    https://www.mavi.cl/2020/06/24/sdonovan/

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