martes, 16 de julio de 2013

FIDDLE OAK: UN EJEMPLO DE TALENTO TEMPRANO

FIDDLE OAK



¿Se acuerdan del inicio de semestre cuando vimos Paperman? Cuando conocí el trabajo de este niño norteamericano me acordé de ese corto animado.



Zev, más conocido en los medios virtuales como Fiddle Oak, es un talentoso fotógrafo de solamente 14 años que ya demuestra un gran potencial en sus maravillosos trabajos. Este chico, residente en Massachusetts (USA), combina sus propias fotografías con una excelente técnica de fotomanipulación para crear increíbles imágenes surrealistas. Zev comenzó a practicar fotografía y a realizar sus primeras ediciones en Photoshop con apenas 8 años, contando con la inestimable ayuda de su hermana Nellie, quién lo ayuda en la búsqueda de conceptos y en la realización de sus geniales trabajos.

Las imágenes surrealistas de Fiddle Oak

Sin duda alguna, el reflejo de toda la pasión y dedicación que este joven fotógrafo tiene por la fotografía y la edición de imágenes. A continuación, algunos ejemplos del excelente trabajo de Fiddle Oak.

En su trabajo destaca el gusto por la miniatura y ese mundo que existe solo cuando prestamos atención al detalle. Por el momento el principal lugar para seguir la obra de Fiddle Oak es su cuenta de flickr, pero no dudamos que pronto estará en mejores lugares exhibiéndose.

En buena medida la obra artística solo se convierte en tal cuando la habilidad y el talento en determinada disciplina, la constancia de su ejercicio y la paciencia para alcanzarlos, se aúna el genio imaginativo, la capacidad para hacer del mundo y de la realidad una metáfora subjetiva, original por esta misma razón, pero también ligada a cierta zona del lenguaje que se comparte con los contemporáneos, quienes potencial y parcialmente pueden codificar la obra del artista para, si es el caso, admirarla y asombrarse.
Para sorpresa de muchos, todas estas cualidades están ya reunidas en la labor de Fiddle Oak, un fotógrafo de tan solo 14 años que desde los 8 ha experimentado con la manipulación óptica y el trompe-l’œil fotográfico. Si bien cuenta con la ayuda de su hermana de 18 años, Nellie, quien le aconseja a propósito de los montajes y el escenario, las tomas son autoría del joven Zev (verdadero nombre de Fiddle Oak), así como la edición posterior.

En sus imágenes destaca cierto gusto por la miniatura y las posibilidades expresivas del mundo que existe solo cuando prestamos atención al detalle, ese mundo que guarda una relación entrañable con el temperamento melancólico según lo advirtió Susan Sontag a propósito de Walter Benjamin. Instantáneas de un mundo fantástico pero anclado de lleno en el real, a la espera del observador curioso e imaginativo que descubra sus escenas cotidianas.

Por el momento el principal lugar para seguir la obra de Fiddle Oak es su cuenta de flickr, pero quizá no pase mucho para que el joven llegue a otros sitios de exposición.


ALGUNOS SITIOS WEB QUE HABLAN DE SU OBRA:

CULTURA Y ARTE DIGITAL: CUESTIONES GENERALES Y EXPONENTES CHILENOS DESTACADOS

El viernes 12 de julio iniciamos el último modulo de la asignatura, dedicado al tema "Cultura y Arte Digital". En este modulo exploraremos como y cuanto "lo digital" es mucho mas que un formato o un medio, constituyéndose hoy en un modo o incluso estadio/etapa dentro de la cultura y el arte, pero, ademas, de casi todas las manifestaciones humanas.


El tema se desarrollará en tres partes: 1) Algunas cuestiones de orden general en relación a que es y como se ha desarrollado el Arte y la Cultura Digital en el mundo, b) Una visión de dos grandes artistas digitales chilenos: Alfredo Jaar y Gonzalo Mezza y 3) Una interacción con el artista Gonzalo Mezza a partir de preguntas formuladas previamente por los(as) alumnos(as) del curso.

Alfredo Jaar

Gonzalo Mezza

jueves, 11 de julio de 2013

ARQUITECTTURA Y CIUDAD: "No Lugares" de Marc AUGE

MARC AUGÉ
Dentro de la unidad de Arquitectura y Ciudad, cerramos con el tema de los "No Lugares", concepto acuñado por Marc AUGE. En Los no lugares. Espacios del anonimato (Gedisa) Marc Augé identifica no sólo los no lugares, sino cómo ha cambiado nuestro comportamiento social cuando los experimentamos. Para Augé “Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un no lugar.” A diferencia de las heterotopías de Michel Foucault, que son lugares reales fuera de todo lugar o “utopías localizadas”, como Disneylandia; los no lugares de Augé son los espacios por los que nos movemos cotidianamente sin prestarnos mucha atención y sin apropiarnos de ellos. El no lugar “es lo contrario de la utopía: existe y no postula ninguna sociedad orgánica”, como en Cloe, una de las ciudades imaginarias de Italo Calvino en donde “las personas que pasan por las calles no se conocen. Al verse imaginan mil cosas las unas de las otras, los encuentros que podrían ocurrir entre ellas, las conversaciones, las sorpresas, las caricias, los mordiscos. Pero nadie saluda a nadie, las miradas se cruzan un segundo y después huyen, buscan otras miradas, no se detienen”.


Sin embargo, el metro, que pensaríamos es un no lugar ejemplar, no lo es para Marc Augé. En El metro revisitado (Paidós, 2010),el francés vuelve a hablar del metro parisíno del que habló en Un etnólogo en el metro (1987), pero esta vez para decir que no puede ser un no lugar porque para él, el metro es un elemento de su identidad geográfica y su identidad social. “No es un nolugar para aquellos que, como yo, continúan percibiéndolo como un elemento esencial del París intra muros, el París indisociable de su metro que han celebrado algunas canciones, algunas películas y algunos textos durante la posguerra y la década de 1950”.

Ejemplos de no lugares:




Dejamos a su disposición dos textos de AUGE:



Un buen ejemplo de película que ilustra los No Lugares es "El Terminal", la cual relata la historia de una persona que queda "atrapada" en un terminal de aviones (aeropuerto).

 

domingo, 7 de julio de 2013

DOS VIDEOS PARA REFLEXIONAR ACERCA DEL ARTE Y LA CULTURA

Al retomar las clases, hemos comenzado revisando dos videos que nos plantean interesantes relaciones entre Arte y Cultura, demos una revisión a ellos.

ARTE Y VIDA EN CONDICIONES DIFÍCILES


La filarmonica hecha con instrumentos reciclados es un video que nos muestra como el arte puede cambiar vidas y la iniciativa puede encontrar una hermosa posibilidad de manifestar los talentos musicales de niños y niñas de una población muy pobre, la cual se sustenta en base al reciclaje de basura, condición social difícil que se convierte en oportunidad al desarrollar esta iniciativa hermosa de fabricar instrumentos, constituir una filarmonica y aprender a tocar esos instrumentos.

REUNIÓN DE DISCIPLINAS ARTÍSTICAS EN UNA OBRA


Este otro video nos muestra la obra de un estupendo dibujante, disciplina que está en la base de las artes visuales y la pintura especialmente, desarrollando una obra que se refiere expresivamente a la danza, pero se trata de un video (audiovisual). De este modo, se reúnen tres disciplinas artísticas, o cuatro en realidad, si sumamos la música.

En la actualidad, los limites de las disciplinas artísticas están siendo movidos para mezclarse y constituirse en nuevos modos expresivos.

viernes, 7 de junio de 2013

PHILLIPS y el RIJKMUSEUM de Amsterdan

Ámsterdam - Royal Philips Electronics (NYSE: PHG, AEX: PHIA) anuncia la iluminación del renovado Rijksmuseum de Ámsterdam y de toda su exposición de arte con iluminación LED. Como uno de los socios principales de la renovación, Philips trabajó en estrecha colaboración con el Rijksmuseum en el diseño de iluminación, con un fuerte enfoque en la experiencia del visitante y en la conservación de las obras de arte. El renovado Rijksmuseum abre sus puertas el 13 de abril, exponiendo colecciones de los Maestros Holandeses, como Rembrandt y Vermeer, todas iluminadas con LEDs de Philips.



La solución de iluminación LED crea efectos y contrastes visuales que imitan la reproducción cromática de la luz natural, presentando las obras de arte de la mejor manera y mejorando la experiencia del visitante. Con más de 9.500 metros cuadrados y 7.500 obras de arte iluminadas, es el mayor espacio existente de galería iluminada por LED. Además, los LEDs de Philips iluminan los espacios públicos del museo, incluyendo la tienda, los atrios, el restaurante, la zona de espacios exteriores y la fachada del edificio.

“Estamos muy orgullosos de trabajar con el Rijksmuseum en esta renovación innovadora y monumental”, dijo Rogier van der Heide, Jefe de Diseño y Vicepresidente de Philips Lighting. “La solución de iluminación es el resultado de un esfuerzo de colaboración único con el Rijksmuseum y los arquitectos, utilizando el conocimiento de Philips del arte y la ciencia de la iluminación para lograr una calidad de luz que realmente pone de manifiesto el detalle de cada obra maestra”.

Philips ha desarrollado, implementado y detallado la iluminación del nuevo Rijksmuseum. Philips cooperó estrechamente con el personal del museo, los arquitectos del museo Wilmotte & Associés y Cruz y Ortiz para realizar el diseño de la iluminación interior y también trabajó con el Rijksgebouwendienst (la Agencia de Edificios Gubernamentales, parte del Ministerio del Interior y de Relaciones del Reinado, el propietario del edificio) para realizar planes para la iluminación exterior.

La experiencia y la preservación de las obras de arte son de suma importancia

La iluminación influye en la manera en que vemos el arte en un museo y es crucial para exponer todos los detalles de la obra. La iluminación de cada obra de arte ha sido ajustada y enfocada individualmente para resaltar sus características únicas y  garantizar la mejor experiencia posible para los visitantes.

Tim Zeedijk, Jefe de Exposiciones del Rijksmuseum indicó las razones de su elección: “En el corazón de todas las decisiones que tomamos hay dos aspectos, la experiencia de los visitantes del museo y la preservación de nuestro arte. Elegimos la iluminación LED en primer lugar por la alta calidad de la luz emitida, y en segundo lugar por la reproducción del color de iluminación LED, que es muy parecida a la de la luz del día. Esto permite que el arte se vea de la mejor manera posible para resaltar todos los colores y detalles que el artista quiso que veamos. La iluminación LED en particular destaca el contraste visual y alivio en las pinturas. Vemos esto en la forma en que iluminamos nuestras esculturas, pero también en las pinturas con empaste espeso. Por ejemplo, al ver la obra de Rembrandt, la luz LED revela más de los detalles”.

Tim Zeedijk también agregó: “Una ventaja importante de la nueva generación de iluminación LED es que casi no hay ninguna radiación de calor ni rayos UV nocivos emitidos en las obras de arte, esto significa que el arte está mejor protegido. Además, los LED tienen una vida útil más larga y requieren menos mantenimiento que las lámparas halógenas, las cuales son más comúnmente utilizadas en los museos. Además, la facilidad de uso también fue importante para nuestros curadores. Philips ofrece una solución que nos permite atenuar lámparas de manera individual utilizando un iPad , este tipo de soluciones son indispensables en el dinámico Rijksmuseum”.

La solución LED de Philips emite una luz uniforme que es segura para las obras de arte y cumple con los criterios internacionales para la conservación del arte. La luz blanca neutra resalta los colores en todos sus detalles, ya sea verdes/azules o rojos/amarillos, mostrando las obras de arte como si se vieran en “alta definición”.

La solución de iluminación más avanzada del mundo en un museo de bellas artes

La nueva iluminación LED ilumina obras de arte que datan de la Edad Media. En total ilumina 7.500 obras de arte que abarcan varios siglos. La solución de iluminación de Philips consiste de ¾ de millones de LEDs, incluyendo 3.800 spots LED, más de 1.8 kilómetros de LEDs iluminando los techos y un sistema avanzado de control de iluminación LED a través de una aplicación móvil que pueden usar los empleados del museo.

VIDEO
FLASHMOVE DE OBRA DE REMBRANDT

viernes, 31 de mayo de 2013

MURALISMO: cacería de murales en la ciudad

Como parte del tema de muralismo, los(as) alumnos(as) salieron a la ciudad a buscar murales que les llamaran la atención; esta es la selección de imágenes y documentos que surgieron de esa búsqueda.























Estos son algunos de los recorridos o selecciones que incluyeron texto explicativo:



domingo, 19 de mayo de 2013

VISITA A EXPOSICION "VAN GOGH ALIVE" (ESPACIO RIESCO)

La visita de este año a Santiago fue al centro de eventos Espacio Riesco, si, no a un museo, pues fuimos a visitar la muestra de "Van Gogh Alive", un verdadero espectáculo realizado en base a la obra de este famosísimo artista, aprovechando las tecnologías actuales (40 proyectores digitales) se da vida a su obra de forma magistral.


Para preparar la visita, revisamos dos películas, la primera de la Serie de la BBC "La vida privada de una obra maestra" el capítulo titulado: "Los Girasoles de Van Gogh"; y, para complementar "Grandes Pintores: Gauguin".

FOTOGRAFIAS DE LA VISITA


EL GRUPO DEL CURSO INGRESANDO A LA MUESTRA

  
 
 
 
 

LAS INFORGRAFÍAS DE LA MUESTRA

 
 
 
 
 
 
 

LA EXPOSICIÓN

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

FOTOGRAFÍA DEL GRUPO 
(ANTES DE IRNOS DE VUELTA A VALPARAISO)



VIDEOS

INGRESO


INSTALACIÓN (PROYECTORES)

EXPOSICIÓN/ESPECTÁCULO "VAN GOGH ALIVE"