A mí lo que más me llamó la atención de ambos videos es cómo el arte puede dividir tanto a la gente y al mismo tiempo decir cosas que muchos no quieren escuchar. En Egipto, por ejemplo, el hecho de que los militares dejaran la imagen del tanque, pero borraran todo lo que las personas pintaban para denunciar la violencia, muestra que el arte puede ser una amenaza cuando revela verdades incómodas. En cambio, lo permitido se mantiene intacto. Y con la Pirámide del Louvre pasa algo parecido, aunque en otro nivel: unos la ven como una obra moderna que aporta al museo y otros como una falta de respeto o incluso apropiación cultural. Lo interesante es que, a pesar de esas opiniones tan distintas, artistas como JR la usan para transformarla y darle nuevos significados. Al final, siento que estos casos demuestran que el arte nunca es neutral: siempre provoca, incomoda, inspira o genera conversación. Y creo que ese es justamente su valor.
Viendo los videos, me queda claro que el arte no es solo decoración, sino una herramienta para transformar la realidad.
Por un lado, la Pirámide del Louvre muestra cómo la cultura cambia: lo que hace 30 años fue un escándalo, hoy es un ícono que incluso artistas como JR reinventan con sus ilusiones ópticas. Por otro, el video de Bahia Shehab es impactante porque muestra la otra cara: el arte como lucha política en las calles de El Cairo.
En resumen, ya sea en un museo de París o en una protesta en Egipto, estos videos prueban que el arte y la cultura son acciones vivas que definen quiénes somos.
Al ver estos dos videos, me llama la atención lo diferentes que son los contextos, pero cómo ambos usan el arte para cuestionar lo establecido.
Por un lado, el caso de Bahia Shehab en Egipto muestra una faceta bien práctica del arte. No está ahí para que se vea bonito, sino que usa el diseño y la repetición del "No" como una herramienta de protesta en la calle. Me parece interesante ver cómo una expresión artística puede volverse útil y necesaria para la gente en momentos de crisis política.
Por otro lado, lo del Louvre es distinto pero igual de llamativo. Es curioso pensar que la pirámide fue tan criticada al principio y hoy es intocable, hasta que llega JR y juega con ella haciéndola "desaparecer". Eso demuestra que el arte también sirve para cambiar la percepción que tenemos de los lugares y de la historia, aunque sea por un momento.
En conclusión, ambos ejemplos dejan claro que el arte no es estático; ya sea en una manifestación o en un museo famoso, sirve para hacernos mirar de nuevo lo que damos por sentado.
Para mí, el arte es una fuerza muy estimulante y no solo un adorno, es una herramienta de cambio que siempre desafía las normas. Me llama la atención como puede dividir tanto las opiniones, demostrando que no es un elemento neutral, especialmente cuando se usa para exponer verdades que las autoridades prefieren ignorar, como se vio en el arte callejero de El Cairo. Consdero que el arte tiene la labor de hacernos mirar de nuevo nuestra realidad. Estoy convecida de que es una acción viva que surge de nuestro entorno cultural y político, ayudandonos a cuestionarnos lo que habitualmente aceptamos.
Para mí, el arte siempre estará cargado de contexto y sentimiento, ya que su objetivo es el transmitir o resaltar una vivencia misma del autor, es una herramienta de expresión que no debe ser restringida por norma o ley, la cual siempre buscara los espacios para poder ser escuchada. Si bien puede tener un fin comercial o artístico, nunca debe ser visto como un elemento neutral. Esto se puede evidenciar en la situación de El Cairo, donde el arte expresa el descontento y la represión sufrida en el contexto actual.
El primer video expone con claridad cómo el arte trasciende la estética para convertirse en un mecanismo de resistencia política. Es inevitable trazar un paralelo entre la disidencia artística vivida bajo la dictadura en Chile y la explosión creativa durante la revuelta de El Cairo en 2011, en ambos escenarios, separados por el tiempo y la geografía, la cultura y el arte emergieron como un grito necesario frente a la opresión, validando al arte como una trinchera fundamental para la lucha social.
Por otro lado, el vínculo entre el Louvre y Egipto a través de la figura de la pirámide me despierta una profunda disyuntiva. Si bien considero las pirámides originales como obras maestras del arte antiguo, la estructura de cristal en París me plantea una interrogante difícil de resolver. No estoy seguro si interpretarla como una inspiración legítima y un homenaje arquitectónico, o si estamos ante un caso de apropiación cultural, donde un símbolo sagrado es extraído de su contexto para adornar una institución occidental.
Al ver estos dos casos, me impresiona cómo, desde contextos tan distintos, el arte logra cuestionar lo que ya damos por sentado. En el caso de Bahia Shehab, el arte se vuelve una declaración directa, urgente y profundamente ligada al territorio. Su serie de “NO” no es solo una pieza estética; es una herramienta de resistencia, una forma de apropiarse del espacio público para expresar rechazo frente a injusticias sociales y políticas. Me llama la atención cómo un gesto visual tan simple puede transformarse en un símbolo colectivo, capaz de unir voces y darles visibilidad en momentos de agitación.
Por otra parte, lo que ocurre en El Louvre con la intervención de JR muestra otro tipo de poder del arte: la capacidad de jugar con la percepción y reescribir momentáneamente iconos culturales. La pirámide, que antes fue objeto de polémica y ahora es un símbolo indiscutible, se convierte en el lienzo perfecto para cuestionar la idea de permanencia. Me parece fascinante cómo una intervención efímera puede hacernos ver un monumento conocido como si fuera nuevo, o incluso como si desapareciera. ambos ejemplos muestran que el arte no es fijo: puede protestar, cuestionar o transformar nuestra forma de ver el mundo, sea en una calle agitada o en un museo emblemático.
Después de ver los dos videos, me llamó la atención cómo el arte puede usarse de formas muy distintas, pero siempre para decir algo importante. Se puede observas que en estos dos casos el arte no está para decorar, sino para hacernos pensar.
En el caso de Bahia Shehab, ella usa el arte en las calles de Egipto como una forma de protesta, muestra que el arte puede ayudar a las personas a expresar lo que sienten en momentos difíciles. Me sorprendió cómo algo tan sencillo puede transformarse en un mensaje fuerte para la gente.
La intervención de JR en el Louvre me hizo pensar en cómo algo tan conocido como la pirámide puede cambiar por completo con una idea artística. Al hacerla “desaparecer”, el artista no solo juega con la vista de las personas, sino que también nos recuerda que esta obra que hoy todos la consideran emblemática antes fue muy polémica. Me gusta cómo el arte nos hace mirar de otra manera algo que ya conocíamos y nos muestra que nuestra forma de ver las cosas puede cambiar.
En pocas palabras, estos ejemplos muestran que el arte no es algo fijo, este puede estar en la calle o en un museo, pero siempre tiene la capacidad de hacernos pensar, cuestionar o ver las cosas con otros ojos.
Luego de observar los videos uno puede identificar una tensión constante entre arte y cultura que es esencial para el progreso social, mostrando los videos del Louvre como lucha entre tradición cultural e innovación artística y el video de Bahia Shehab entre la autoridad cultural y la crítica del arte. Es increíble como una obra tan halagada como el Louvre en su momento fue incluso repudiada debido a que una pieza de arte moderno era considerada que cuestionaba las reglas estéticas del lugar, pero eso cambió, el arte impulsó a la cultura y generó que esta mutara. En el caso de Bahia Shehab, el arte se puede dejar de considerar como una mera válvula de escape, sino que uno lo puede entender como un acto político y una herramienta válida de crítica social, haciendo que el arte insurgente exponga las fallas en el sistema y presionando a la cultura opresiva.
Lo que más me llamó la atención de ambos videos es cómo el arte puede tener un impacto completamente distinto según el lugar donde aparece, pero siempre con la misma intención: hacer pensar. En Egipto, el trabajo de Bahia Shehab muestra el arte como un acto directo de resistencia, donde un simple “NO” se convierte en una herramienta política capaz de visibilizar injusticias en medio de un conflicto social. Ahí el arte no adorna: incomoda y denuncia.
En el caso del Louvre, la intervención de JR demuestra otro tipo de poder del arte: la capacidad de transformar algo tan conocido como la pirámide y obligarnos a mirarla de nuevo. Algo que en su momento fue polémico hoy se vuelve un ícono, y aun así sigue siendo reinterpretado.
Ambos ejemplos muestran lo mismo: el arte nunca es neutral. Puede protestar, cuestionar o cambiar la forma en que entendemos un lugar o una situación. Ya sea en una calle en conflicto o en un museo famoso, el arte siempre encuentra la manera de decir algo importante.
Los videos nos muestran cómo el arte contemporáneo interviene en espacios históricos para cuestionar el poder y transformar percepciones. Mil veces No de utiliza la caligrafía árabe como una forma de resistencia, desafiando la opresión a través de la repetición de la palabra "no", empoderando a las voces silenciadas. Por otro lado, las intervenciones en el Louvre, como la pirámide y "Haciendo desaparecer El Louvre", exploran la relación entre arte, poder y el espacio público, desafiando la percepción tradicional de un monumento histórico. En conjunto, estos videos demuestran cómo el arte puede ser una herramienta crítica para reflexionar sobre la historia, la política y la sociedad.
Los videos muestran cómo el arte y la cultura están presentes en nuestra vida diaria, aunque a veces no nos demos cuenta. Se explica que el arte no es solo algo “bonito” o decorativo, sino una forma de expresar ideas, emociones y formas de ver el mundo. También se menciona que la cultura influye en cómo interpretamos ese arte, ya que nuestras experiencias y valores determinan lo que entendemos o sentimos al ver una obra.
En general, ambos videos dejan claro que arte y cultura están conectados: el arte nace dentro de una cultura, pero también puede cuestionarla, ampliarla o transformarla. Por eso son importantes, porque nos ayudan a reflexionar sobre quiénes somos y cómo vivimos.
De los videos notamos que el simbolismo es una manera de arte que pese a las circunstancias como la guerra nos permite comunicar ideas y emociones que van más allá de lo visible, conectándose con la cultura y la identidad de cada época. Estos símbolos, nos invita a reflexionar y descubrir significados ocultos. Así, el símbolo actúa como un puente emocional que enriquece la experiencia del espectador.
Al ver estos videos, me quedo con la poderosa idea de que el arte contemporáneo ha dejado de ser meramente contemplativo para convertirse en una herramienta de acción política y social. El caso de 'Mil veces No' es conmovedor porque toma algo tan tradicional como la caligrafía y lo transforma en un grito moderno de resistencia contra la opresión.
Del mismo modo, las intervenciones en el Louvre nos muestran que el arte también puede desafiar a la historia institucional. Al hacer desaparecer la pirámide o el museo, el artista no solo juega con nuestra vista, sino que cuestiona la solidez de los símbolos de poder. En ambos casos, el arte funciona como un disruptor: interrumpe nuestra normalidad para obligarnos a ver las injusticias o a cuestionar nuestra realidad. Es la prueba de que la cultura no es estática, sino un campo de batalla donde se disputan significados e identidades
Ambos casos nos muestran como una imagen puede representar un pensamiento, en el caso de Bahia Shehab se utilizan de una manera critica, como forma de expresion de un llamado a conciencia segun el contexto que vivian en el pais. De igual manera en el caso de Louvre vemos un artista que busca mostrar como seria la visión de cambiar una decisión en los 80´s tan criticada fuertemente, que pasaria si no se hubiese construido la piramide y se mantuviera la imagen original del museo. En ambos casos nos muestran una critica, una politica y social, y la otra cultural por lo que el arte demuestra otra vez una forma de poder expresar.
Me sorprende cómo, pese a venir de contextos totalmente distintos, ambos muestran el poder del arte para mover ideas y sacudir lo que creemos que es “normal”. Cada uno, desde su propio escenario, demuestra que el arte no se limita a decorar, sino que tiene la fuerza de incomodar, cuestionar y abrir conversaciones necesarias. En el caso de Bahia Shehab, el arte aparece como una herramienta directa y urgente. Su uso del “No” repetido por las calles de Egipto no busca agradar, sino provocar. Me llama la atención cómo su trabajo trasciende la estética y se convierte en un lenguaje común para quienes necesitan expresar resistencia en medio de una crisis. Ahí el arte deja de ser un objeto y pasa a ser una acción, una forma de insistir en el derecho a decir lo que no se puede decir de otra manera. En cambio, lo que ocurre en el Louvre muestra otra cara del arte: la capacidad de transformar lo que ya conocemos. Me parece fascinante que una estructura tan icónica como la pirámide, que en su momento fue tan polémica, vuelva a cuestionarse gracias a la intervención de JR. Su obra no destruye nada, pero al “hacerla desaparecer” por un instante, nos obliga a mirar ese espacio con ojos frescos, como si fuera la primera vez.
Bahía Shehab en Egipto es la representación de como el arte puede ser una herramienta fundamental para expresar una idea que traspase la visión de muchos otros que rodean la misma cultura. De la misma forma, un impulso de transformación en la que nuevas personas vean la manera de salir de algo que los encierra y su capacidad de decir basta ante grandes injusticias. Por otro lado, el Louvre, me lleva a pensar de que muchas veces miramos pero no observamos lo que pasa a nuestro alrededor por lo que podemos olvidar con facilidad elementos o pasarlos por alto por la falta de capacidad de retener.
El primer video muestra claramente cómo el arte va más allá de lo estético y se convierte en una forma de resistencia política. Se puede hacer un paralelo entre la disidencia artística en la dictadura chilena y la creatividad que surgió durante la revuelta en El Cairo en 2011: en ambos casos, aunque separados por tiempo y lugar, el arte y la cultura sirvieron como una herramienta para alzar la voz frente a la opresión, demostrando su papel esencial en la lucha social.
Por otro lado, la conexión entre el Louvre y Egipto, representada en la pirámide de cristal, me genera dudas. Las pirámides originales son verdaderas maravillas del arte antiguo, pero la estructura en París plantea un dilema: ¿es un homenaje arquitectónico legítimo o una forma de apropiación cultural, donde un símbolo sagrado se saca de su contexto para decorar una institución occidental?
A mí lo que más me llamó la atención de ambos videos es cómo el arte puede dividir tanto a la gente y al mismo tiempo decir cosas que muchos no quieren escuchar. En Egipto, por ejemplo, el hecho de que los militares dejaran la imagen del tanque, pero borraran todo lo que las personas pintaban para denunciar la violencia, muestra que el arte puede ser una amenaza cuando revela verdades incómodas. En cambio, lo permitido se mantiene intacto. Y con la Pirámide del Louvre pasa algo parecido, aunque en otro nivel: unos la ven como una obra moderna que aporta al museo y otros como una falta de respeto o incluso apropiación cultural. Lo interesante es que, a pesar de esas opiniones tan distintas, artistas como JR la usan para transformarla y darle nuevos significados. Al final, siento que estos casos demuestran que el arte nunca es neutral: siempre provoca, incomoda, inspira o genera conversación. Y creo que ese es justamente su valor.
ResponderEliminarViendo los videos, me queda claro que el arte no es solo decoración, sino una herramienta para transformar la realidad.
ResponderEliminarPor un lado, la Pirámide del Louvre muestra cómo la cultura cambia: lo que hace 30 años fue un escándalo, hoy es un ícono que incluso artistas como JR reinventan con sus ilusiones ópticas. Por otro, el video de Bahia Shehab es impactante porque muestra la otra cara: el arte como lucha política en las calles de El Cairo.
En resumen, ya sea en un museo de París o en una protesta en Egipto, estos videos prueban que el arte y la cultura son acciones vivas que definen quiénes somos.
Al ver estos dos videos, me llama la atención lo diferentes que son los contextos, pero cómo ambos usan el arte para cuestionar lo establecido.
ResponderEliminarPor un lado, el caso de Bahia Shehab en Egipto muestra una faceta bien práctica del arte. No está ahí para que se vea bonito, sino que usa el diseño y la repetición del "No" como una herramienta de protesta en la calle. Me parece interesante ver cómo una expresión artística puede volverse útil y necesaria para la gente en momentos de crisis política.
Por otro lado, lo del Louvre es distinto pero igual de llamativo. Es curioso pensar que la pirámide fue tan criticada al principio y hoy es intocable, hasta que llega JR y juega con ella haciéndola "desaparecer". Eso demuestra que el arte también sirve para cambiar la percepción que tenemos de los lugares y de la historia, aunque sea por un momento.
En conclusión, ambos ejemplos dejan claro que el arte no es estático; ya sea en una manifestación o en un museo famoso, sirve para hacernos mirar de nuevo lo que damos por sentado.
Comentario de Carlos Moreno F
EliminarPara mí, el arte es una fuerza muy estimulante y no solo un adorno, es una herramienta de cambio que siempre desafía las normas. Me llama la atención como puede dividir tanto las opiniones, demostrando que no es un elemento neutral, especialmente cuando se usa para exponer verdades que las autoridades prefieren ignorar, como se vio en el arte callejero de El Cairo. Consdero que el arte tiene la labor de hacernos mirar de nuevo nuestra realidad. Estoy convecida de que es una acción viva que surge de nuestro entorno cultural y político, ayudandonos a cuestionarnos lo que habitualmente aceptamos.
ResponderEliminarPara mí, el arte siempre estará cargado de contexto y sentimiento, ya que su objetivo es el transmitir o resaltar una vivencia misma del autor, es una herramienta de expresión que no debe ser restringida por norma o ley, la cual siempre buscara los espacios para poder ser escuchada. Si bien puede tener un fin comercial o artístico, nunca debe ser visto como un elemento neutral. Esto se puede evidenciar en la situación de El Cairo, donde el arte expresa el descontento y la represión sufrida en el contexto actual.
ResponderEliminarEl primer video expone con claridad cómo el arte trasciende la estética para convertirse en un mecanismo de resistencia política. Es inevitable trazar un paralelo entre la disidencia artística vivida bajo la dictadura en Chile y la explosión creativa durante la revuelta de El Cairo en 2011, en ambos escenarios, separados por el tiempo y la geografía, la cultura y el arte emergieron como un grito necesario frente a la opresión, validando al arte como una trinchera fundamental para la lucha social.
ResponderEliminarPor otro lado, el vínculo entre el Louvre y Egipto a través de la figura de la pirámide me despierta una profunda disyuntiva. Si bien considero las pirámides originales como obras maestras del arte antiguo, la estructura de cristal en París me plantea una interrogante difícil de resolver. No estoy seguro si interpretarla como una inspiración legítima y un homenaje arquitectónico, o si estamos ante un caso de apropiación cultural, donde un símbolo sagrado es extraído de su contexto para adornar una institución occidental.
Al ver estos dos casos, me impresiona cómo, desde contextos tan distintos, el arte logra cuestionar lo que ya damos por sentado.
EliminarEn el caso de Bahia Shehab, el arte se vuelve una declaración directa, urgente y profundamente ligada al territorio. Su serie de “NO” no es solo una pieza estética; es una herramienta de resistencia, una forma de apropiarse del espacio público para expresar rechazo frente a injusticias sociales y políticas. Me llama la atención cómo un gesto visual tan simple puede transformarse en un símbolo colectivo, capaz de unir voces y darles visibilidad en momentos de agitación.
Por otra parte, lo que ocurre en El Louvre con la intervención de JR muestra otro tipo de poder del arte: la capacidad de jugar con la percepción y reescribir momentáneamente iconos culturales. La pirámide, que antes fue objeto de polémica y ahora es un símbolo indiscutible, se convierte en el lienzo perfecto para cuestionar la idea de permanencia. Me parece fascinante cómo una intervención efímera puede hacernos ver un monumento conocido como si fuera nuevo, o incluso como si desapareciera.
ambos ejemplos muestran que el arte no es fijo: puede protestar, cuestionar o transformar nuestra forma de ver el mundo, sea en una calle agitada o en un museo emblemático.
Después de ver los dos videos, me llamó la atención cómo el arte puede usarse de formas muy distintas, pero siempre para decir algo importante. Se puede observas que en estos dos casos el arte no está para decorar, sino para hacernos pensar.
ResponderEliminarEn el caso de Bahia Shehab, ella usa el arte en las calles de Egipto como una forma de protesta, muestra que el arte puede ayudar a las personas a expresar lo que sienten en momentos difíciles. Me sorprendió cómo algo tan sencillo puede transformarse en un mensaje fuerte para la gente.
La intervención de JR en el Louvre me hizo pensar en cómo algo tan conocido como la pirámide puede cambiar por completo con una idea artística. Al hacerla “desaparecer”, el artista no solo juega con la vista de las personas, sino que también nos recuerda que esta obra que hoy todos la consideran emblemática antes fue muy polémica. Me gusta cómo el arte nos hace mirar de otra manera algo que ya conocíamos y nos muestra que nuestra forma de ver las cosas puede cambiar.
En pocas palabras, estos ejemplos muestran que el arte no es algo fijo, este puede estar en la calle o en un museo, pero siempre tiene la capacidad de hacernos pensar, cuestionar o ver las cosas con otros ojos.
Luego de observar los videos uno puede identificar una tensión constante entre arte y cultura que es esencial para el progreso social, mostrando los videos del Louvre como lucha entre tradición cultural e innovación artística y el video de Bahia Shehab entre la autoridad cultural y la crítica del arte.
ResponderEliminarEs increíble como una obra tan halagada como el Louvre en su momento fue incluso repudiada debido a que una pieza de arte moderno era considerada que cuestionaba las reglas estéticas del lugar, pero eso cambió, el arte impulsó a la cultura y generó que esta mutara.
En el caso de Bahia Shehab, el arte se puede dejar de considerar como una mera válvula de escape, sino que uno lo puede entender como un acto político y una herramienta válida de crítica social, haciendo que el arte insurgente exponga las fallas en el sistema y presionando a la cultura opresiva.
Lo que más me llamó la atención de ambos videos es cómo el arte puede tener un impacto completamente distinto según el lugar donde aparece, pero siempre con la misma intención: hacer pensar. En Egipto, el trabajo de Bahia Shehab muestra el arte como un acto directo de resistencia, donde un simple “NO” se convierte en una herramienta política capaz de visibilizar injusticias en medio de un conflicto social. Ahí el arte no adorna: incomoda y denuncia.
ResponderEliminarEn el caso del Louvre, la intervención de JR demuestra otro tipo de poder del arte: la capacidad de transformar algo tan conocido como la pirámide y obligarnos a mirarla de nuevo. Algo que en su momento fue polémico hoy se vuelve un ícono, y aun así sigue siendo reinterpretado.
Ambos ejemplos muestran lo mismo: el arte nunca es neutral. Puede protestar, cuestionar o cambiar la forma en que entendemos un lugar o una situación. Ya sea en una calle en conflicto o en un museo famoso, el arte siempre encuentra la manera de decir algo importante.
Los videos nos muestran cómo el arte contemporáneo interviene en espacios históricos para cuestionar el poder y transformar percepciones. Mil veces No de utiliza la caligrafía árabe como una forma de resistencia, desafiando la opresión a través de la repetición de la palabra "no", empoderando a las voces silenciadas. Por otro lado, las intervenciones en el Louvre, como la pirámide y "Haciendo desaparecer El Louvre", exploran la relación entre arte, poder y el espacio público, desafiando la percepción tradicional de un monumento histórico. En conjunto, estos videos demuestran cómo el arte puede ser una herramienta crítica para reflexionar sobre la historia, la política y la sociedad.
ResponderEliminarLos videos muestran cómo el arte y la cultura están presentes en nuestra vida diaria, aunque a veces no nos demos cuenta. Se explica que el arte no es solo algo “bonito” o decorativo, sino una forma de expresar ideas, emociones y formas de ver el mundo. También se menciona que la cultura influye en cómo interpretamos ese arte, ya que nuestras experiencias y valores determinan lo que entendemos o sentimos al ver una obra.
ResponderEliminarEn general, ambos videos dejan claro que arte y cultura están conectados: el arte nace dentro de una cultura, pero también puede cuestionarla, ampliarla o transformarla. Por eso son importantes, porque nos ayudan a reflexionar sobre quiénes somos y cómo vivimos.
De los videos notamos que el simbolismo es una manera de arte que pese a las circunstancias como la guerra nos permite comunicar ideas y emociones que van más allá de lo visible, conectándose con la cultura y la identidad de cada época. Estos símbolos, nos invita a reflexionar y descubrir significados ocultos. Así, el símbolo actúa como un puente emocional que enriquece la experiencia del espectador.
ResponderEliminarAl ver estos videos, me quedo con la poderosa idea de que el arte contemporáneo ha dejado de ser meramente contemplativo para convertirse en una herramienta de acción política y social. El caso de 'Mil veces No' es conmovedor porque toma algo tan tradicional como la caligrafía y lo transforma en un grito moderno de resistencia contra la opresión.
ResponderEliminarDel mismo modo, las intervenciones en el Louvre nos muestran que el arte también puede desafiar a la historia institucional. Al hacer desaparecer la pirámide o el museo, el artista no solo juega con nuestra vista, sino que cuestiona la solidez de los símbolos de poder. En ambos casos, el arte funciona como un disruptor: interrumpe nuestra normalidad para obligarnos a ver las injusticias o a cuestionar nuestra realidad. Es la prueba de que la cultura no es estática, sino un campo de batalla donde se disputan significados e identidades
Ambos casos nos muestran como una imagen puede representar un pensamiento, en el caso de Bahia Shehab se utilizan de una manera critica, como forma de expresion de un llamado a conciencia segun el contexto que vivian en el pais. De igual manera en el caso de Louvre vemos un artista que busca mostrar como seria la visión de cambiar una decisión en los 80´s tan criticada fuertemente, que pasaria si no se hubiese construido la piramide y se mantuviera la imagen original del museo.
ResponderEliminarEn ambos casos nos muestran una critica, una politica y social, y la otra cultural por lo que el arte demuestra otra vez una forma de poder expresar.
Me sorprende cómo, pese a venir de contextos totalmente distintos, ambos muestran el poder del arte para mover ideas y sacudir lo que creemos que es “normal”. Cada uno, desde su propio escenario, demuestra que el arte no se limita a decorar, sino que tiene la fuerza de incomodar, cuestionar y abrir conversaciones necesarias.
ResponderEliminarEn el caso de Bahia Shehab, el arte aparece como una herramienta directa y urgente. Su uso del “No” repetido por las calles de Egipto no busca agradar, sino provocar. Me llama la atención cómo su trabajo trasciende la estética y se convierte en un lenguaje común para quienes necesitan expresar resistencia en medio de una crisis. Ahí el arte deja de ser un objeto y pasa a ser una acción, una forma de insistir en el derecho a decir lo que no se puede decir de otra manera.
En cambio, lo que ocurre en el Louvre muestra otra cara del arte: la capacidad de transformar lo que ya conocemos. Me parece fascinante que una estructura tan icónica como la pirámide, que en su momento fue tan polémica, vuelva a cuestionarse gracias a la intervención de JR. Su obra no destruye nada, pero al “hacerla desaparecer” por un instante, nos obliga a mirar ese espacio con ojos frescos, como si fuera la primera vez.
Ovahe Edmunds
EliminarBahía Shehab en Egipto es la representación de como el arte puede ser una herramienta fundamental para expresar una idea que traspase la visión de muchos otros que rodean la misma cultura. De la misma forma, un impulso de transformación en la que nuevas personas vean la manera de salir de algo que los encierra y su capacidad de decir basta ante grandes injusticias.
ResponderEliminarPor otro lado, el Louvre, me lleva a pensar de que muchas veces miramos pero no observamos lo que pasa a nuestro alrededor por lo que podemos olvidar con facilidad elementos o pasarlos por alto por la falta de capacidad de retener.
El primer video muestra claramente cómo el arte va más allá de lo estético y se convierte en una forma de resistencia política. Se puede hacer un paralelo entre la disidencia artística en la dictadura chilena y la creatividad que surgió durante la revuelta en El Cairo en 2011: en ambos casos, aunque separados por tiempo y lugar, el arte y la cultura sirvieron como una herramienta para alzar la voz frente a la opresión, demostrando su papel esencial en la lucha social.
ResponderEliminarPor otro lado, la conexión entre el Louvre y Egipto, representada en la pirámide de cristal, me genera dudas. Las pirámides originales son verdaderas maravillas del arte antiguo, pero la estructura en París plantea un dilema: ¿es un homenaje arquitectónico legítimo o una forma de apropiación cultural, donde un símbolo sagrado se saca de su contexto para decorar una institución occidental?